Sardegna Concerti

Bandabardò & Cisco - Non fa paura Tour 2022 Live@ Parco della Musica (Cagliari)
2022-09-29 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Arena Spettacoli Piazza Nazzari, Piazza Amedeo Nazzari, Cagliari, 09128
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La Bandabardò & Cisco approdano in Sardegna il 29 settembre 2022 con il loro nuovissimo “Non fa paura tour 2022” !
Il più scatenato, appassionato, roboante e colorato gruppo folk italiano in attività rafforza la sua collaborazione con Cisco, voce storica dei Modena City Ramblers: - "Perché accontentarsi di un’intera estate a suonare insieme? Facciamo anche un pezzo? Meglio due? Tre? Dieci! Ok, allora facciamo un disco, alla vecchia maniera!". Tutti pronti allora? Il 20 maggio esce "Non fa paura" il nuovo disco di Bandabardò & Cisco!
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Le Balentes + Matteo Leone * Cagliari dal Vivo
2022-12-01 20:30 - 23:30 UTC | Teatro Intrepidi E Monelli, Viale Sant'Avendrace, 100, Cagliari, 09122, Italia
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Ultimo appuntamento con le Grandi Manifestazioni di Cagliari dal Vivo 2022.
Il 1 dicembre al Teatro degli Intrepidi e Monelli, arrivano le Balentes e Matteo Leone.
Ingresso con posti numerati a sedere – Biglietto € 5,00 compresi DP
BALENTES
Fresche del loro ultimo lavoro discografico “Inghirios” prodotto da S’ardmusic e distribuito da EgeaMusic, le voci di Stefania Liori, Pamela Lorico e Federica Putzolu raccontano di antichi saperi e storie che si perdono nel tempo. Un progetto discografico fortemente identitario quello delle Balentes, sotteso dal desiderio estremo di custodire leggende e riti antichi della Sardegna. Ogni brano del disco rappresenta una narrazione, un’onda di voci e di gesti, un insieme coeso di suoni e armonie. Insieme le artiste condividono e mettono in musica storie popolari racchiuse in un unico grande racconto, un itinerario che cambia voce e ambientazione intrecciando tradizioni e lingue diverse come il tabarchino, il barbaricino e il campidanese.
Line-up:
Stefania Liori voce
Pamela Lorico voce
Federica Putzolu voce
Fabrizio Lai chitarre
Fabio Useli basso
Antonio Pisano batteria
Pierpaolo Liori fisarmonica
MATTEO LEONE
Vincitore assoluto del Premio Parodi nel 2021 e finalista del Festival Musicultura del 2022, Matteo Leone narra in musica storie di viaggi, di mare, di uomini e donne che sin dal lontano 1400 cercano un luogo chiamato Casa. Avviato sin da giovanissimo allo studio della musica, dopo una parentesi di un anno in Mauritania, Matteo dà avvio alla sua formazione nella sezione percussioni, nella band del paese natio, Calasetta. Tornato in Sardegna si iscrive al Conservatorio di Cagliari per lo studio della batteria jazz. Un lungo viaggio negli Stati Uniti lo avvicina al mondo del blues. Fonda i Don Leone con Donato Cherchi, voce con cui s’impone all’Italian Blues Challenge del 2017 accedendo alle finali europee del 2019 a Hell (Norvegia) a alle semifinali a Memphis. La sua lingua narrante è il tabarchino, il dialetto di Calasetta, un misto di ligure, arabo e un pizzico di maltese.
Line-up:
Matteo Leone – Chitarra/Voce
Matteo Muntoni – Basso
Matteo Dessi – Chitarra/percussioni
Stefano Vacca – Batteria
Fabrizio Lai – Buzuki/chitarra acustica/percussioni

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SOLD-OUT - Daniele Silvestri Teatri 2022 Live@ Teatro Massimo Cagliari
2022-12-02 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
SOLD-OUT
DANIELE SILVESTRI TEATRI 2022
IL CANTAUTORE ARRIVA IN SARDEGNA CON UN NUOVO TOUR
Daniele Silvestri, “con tutta la sua potenza di suoni, musica e parole”, si prepara per il nuovissimo tour “Daniele Silvestri Teatri 2022” che arriverà, il 2 dicembre 2022, al Teatro Massimo di Cagliari.
L’autore della celebre “Salirò”, con un post a sorpresa sui social, svela non solo le date dei suoi prossimi live shows in giro per l’Italia, ma annuncia anche l’arrivo di un nuovo album dopo tre anni dall’uscita di “La terra sotto i piedi” (2019 - Sony Music).
Per i tanti fan isolani è un’occasione imperdibile per ascoltare dal vivo questo straordinario artista, nell’unica data sarda del suo tour organizzata da Sardegna Concerti!

Una carriera in bilico tra musica, cinema e teatro
Daniele Silvestri (Roma, 18 agosto 1968), cantautore italiano e artista versatile immerso nel mondo della musica, del teatro e del cinema, è oggi uno dei più autorevoli esponenti della musica pop italiana.
Cresciuto artisticamente in una cover band ispirata ai Duran Duran, pubblica il suo omonimo album d’esordio nel 1994: conquista il Premio Tenco e partecipa a Sanremo Giovani con il brano “Voglia di gridare” . L’anno successivo, dopo essere arrivato all’ultimo posto della gara canora più famosa d’Italia, smentisce il risultato della classifica con un grandissimo successo discografico per “Prima di essere un uomo” (1995), con il quale vince il suo primo disco d’oro, e il Premio Tenco con il singolo estivo “Le cose in comune”.
Tra il 96 e il 97 Silvestri unisce la sua passione per la musica e il teatro. Firma la sua prima colonna sonora e incide il disco “Il dado” che vede come brano di maggior successo “Cohiba”, dedicata a Ernesto “Che” Guevara. Tra un concerto e l’altro si dedica al teatro come autore, attore e cantante dello spettacolo “Rosso fiammante bloccato neve dubbio vetro tesi infinito” in collaborazione con Rocco Papaleo e scrive le canzoni del musical “Frankensteinmusical” nonché di due brani per il nuovo disco di Fiorella Mannoia.
In seguito alle collaborazioni come come co-autore e co-interprete per il primo album dei Tiromancino, nel 1998 continua i suoi progetti musicali, teatrali e abbraccia il cinema scrivendo due brani della commedia teatrale “Domani a Mezzanotte” di Angelo Orlando. Nel 1999 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Aria”, inserita nel disco "Sig. Dapatas" (1999) che gli farà aggiudicare il Premio della Critica Mia Martini e la Laurea De Andrè riconosciuta dal Premio Lunezia.
Nel 2002 torna sulla scena con “Ferrè, l’amore e la rivolta” e partecipa nuovamente al Festival ligure con “Salirò”, il singolo più ascoltato nelle radio del 2004 che si è aggiudicato ben quattro premi agli Italian Music Award per il miglior singolo, videoclip, arrangiamento, e composizione musicale. Attivista sempre pronto a mettere la sua musica al servizio di svariate cause umanitarie, in questi anni suona in Mozambico con l’ONG Movimondo, vince il Premio Amnesty per il brano “Il Mio nemico”, contenuta nel disco "Unò-dué" (2002), e fa uscire il suo nuovo singolo “Kunta Kinte” scritto a quattro mani con Frankie Hi-Nrg.
Nel 2007 stupisce il pubblico di Sanremo quella che diventerà una famosissima hit radiofonica, “La Paranza”, e prosegue con la pubblicazione del suo sesto album “Il Latitante”. Il singolo insieme al brano “Mi presi”, conquistano lo stesso anno il David di Donatello mentre Silvestri continua a mettere la firma sulle colonne sonore dei film “Notturno Bus” e “Questa notte è ancora nostra” (“Occhi da orientale”, “Testardo” e Il mondo stretto in una mano”).
Dopo due anni passati a suonare sui palchi più prestigiosi d’Italia e d’Europa, il cantautore ritorna sulla scena nel 2011 con il disco “S.C.O.T.C.H.”, registrato in presa diretta con la partecipazione di numerosi artisti e colleghi musicisti. Mentre nel 2013 pubblica il suo primo EP “Che nemmeno Mennea”, il 2014 si apre all’insegna di due importanti collaborazioni nel settore del cinema per i film “La mia classe” e “Tutta colpa di Freud”. Insieme agli amici di sempre, Fabi e Gazzè, inizia un nuovo progetto musicale in trio che porta alla nascita dell’album “Il padrone della festa” e di un tour entusiasmante concluso nel 2015 all’Arena di Verona.
Spente le luci sul progetto in trio, riprende in mano la sua tastiera e sforna “Acrobati” seguito, nel 2019, da “La terra sotto i piedi”. Con l’annuncio del suo nuovo tour nei teatri d’Italia, previsto per la fine del 2022, comunica ai suoi fans l’arrivo di un nuovo disco che, siamo certi, non mancherà di quel meraviglioso genio creativo che Silvestri sa mettere sempre in campo!

Il cantautore, che manca dalla Sardegna dal 2020 in occasione dello straordinario successo del tour “La cosa giusta”, si prepara per entusiasmare il pubblico con un nuovo straordinario spettacolo.
Il nuovo tour di Silvestri arriva a Cagliari
"Daniele Silvestri Teatri 2022" ti aspetta il 2 dicembre 2022 al Teatro Massimo di Cagliari, acquista subito il tuo biglietto online su Sardinia Ticket!
SOLD-OUT

Organizzatori - Sardegna Concerti e OTR Live
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FAQ
Quanto costano i biglietti?
Biglietti POLTRONISSIMA 52,00 € inclusi diritti di prevendita.
Biglietti POLTRONA 46,00 € inclusi diritti di prevendita.
Biglietti POLTRONA B 40,00 € inclusi diritti di prevendita.
Biglietti LOGGIA 35,00 € inclusi diritti di prevendita.
Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
I biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket.
Quali sono gli oggetti vietati da portare?
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Come faccio a contattare l'organizzazione?
Scrivici su Facebook all'indirizzo m.me/SarConcerti.

NUOVA DATA - Daniele Silvestri Teatri 2022 Live@ Teatro Massimo Cagliari
2022-12-03 20:30 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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IL CANTAUTORE ARRIVA IN SARDEGNA CON UN NUOVO TOUR
Daniele Silvestri, “con tutta la sua potenza di suoni, musica e parole”, ti aspetta il 3 dicembre 2022 al Teatro Massimo di Cagliari con la seconda data del suo “Daniele Silvestri Teatri 2022”!
L’autore della celebre “Salirò”, con un post a sorpresa sui social, svela non solo le date dei suoi prossimi live shows in giro per l’Italia, ma annuncia anche l’arrivo di un nuovo album dopo tre anni dall’uscita di “La terra sotto i piedi” (2019 - Sony Music).
Per i tanti fan isolani è un’occasione imperdibile per ascoltare dal vivo questo straordinario artista, nell’unica data sarda del suo tour organizzata da Sardegna Concerti!

Una carriera in bilico tra musica, cinema e teatro
Daniele Silvestri (Roma, 18 agosto 1968), cantautore italiano e artista versatile immerso nel mondo della musica, del teatro e del cinema, è oggi uno dei più autorevoli esponenti della musica pop italiana.
Cresciuto artisticamente in una cover band ispirata ai Duran Duran, pubblica il suo omonimo album d’esordio nel 1994: conquista il Premio Tenco e partecipa a Sanremo Giovani con il brano “Voglia di gridare” . L’anno successivo, dopo essere arrivato all’ultimo posto della gara canora più famosa d’Italia, smentisce il risultato della classifica con un grandissimo successo discografico per “Prima di essere un uomo” (1995), con il quale vince il suo primo disco d’oro, e il Premio Tenco con il singolo estivo “Le cose in comune”.
Tra il 96 e il 97 Silvestri unisce la sua passione per la musica e il teatro. Firma la sua prima colonna sonora e incide il disco “Il dado” che vede come brano di maggior successo “Cohiba”, dedicata a Ernesto “Che” Guevara. Tra un concerto e l’altro si dedica al teatro come autore, attore e cantante dello spettacolo “Rosso fiammante bloccato neve dubbio vetro tesi infinito” in collaborazione con Rocco Papaleo e scrive le canzoni del musical “Frankensteinmusical” nonché di due brani per il nuovo disco di Fiorella Mannoia.
In seguito alle collaborazioni come come co-autore e co-interprete per il primo album dei Tiromancino, nel 1998 continua i suoi progetti musicali, teatrali e abbraccia il cinema scrivendo due brani della commedia teatrale “Domani a Mezzanotte” di Angelo Orlando. Nel 1999 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Aria”, inserita nel disco "Sig. Dapatas" (1999) che gli farà aggiudicare il Premio della Critica Mia Martini e la Laurea De Andrè riconosciuta dal Premio Lunezia.
Nel 2002 torna sulla scena con “Ferrè, l’amore e la rivolta” e partecipa nuovamente al Festival ligure con “Salirò”, il singolo più ascoltato nelle radio del 2004 che si è aggiudicato ben quattro premi agli Italian Music Award per il miglior singolo, videoclip, arrangiamento, e composizione musicale. Attivista sempre pronto a mettere la sua musica al servizio di svariate cause umanitarie, in questi anni suona in Mozambico con l’ONG Movimondo, vince il Premio Amnesty per il brano “Il Mio nemico”, contenuta nel disco "Unò-dué" (2002), e fa uscire il suo nuovo singolo “Kunta Kinte” scritto a quattro mani con Frankie Hi-Nrg.
Nel 2007 stupisce il pubblico di Sanremo quella che diventerà una famosissima hit radiofonica, “La Paranza”, e prosegue con la pubblicazione del suo sesto album “Il Latitante”. Il singolo insieme al brano “Mi presi”, conquistano lo stesso anno il David di Donatello mentre Silvestri continua a mettere la firma sulle colonne sonore dei film “Notturno Bus” e “Questa notte è ancora nostra” (“Occhi da orientale”, “Testardo” e Il mondo stretto in una mano”).
Dopo due anni passati a suonare sui palchi più prestigiosi d’Italia e d’Europa, il cantautore ritorna sulla scena nel 2011 con il disco “S.C.O.T.C.H.”, registrato in presa diretta con la partecipazione di numerosi artisti e colleghi musicisti. Mentre nel 2013 pubblica il suo primo EP “Che nemmeno Mennea”, il 2014 si apre all’insegna di due importanti collaborazioni nel settore del cinema per i film “La mia classe” e “Tutta colpa di Freud”. Insieme agli amici di sempre, Fabi e Gazzè, inizia un nuovo progetto musicale in trio che porta alla nascita dell’album “Il padrone della festa” e di un tour entusiasmante concluso nel 2015 all’Arena di Verona.
Spente le luci sul progetto in trio, riprende in mano la sua tastiera e sforna “Acrobati” seguito, nel 2019, da “La terra sotto i piedi”. Con l’annuncio del suo nuovo tour nei teatri d’Italia, previsto per la fine del 2022, comunica ai suoi fans l’arrivo di un nuovo disco che, siamo certi, non mancherà di quel meraviglioso genio creativo che Silvestri sa mettere sempre in campo!

Il cantautore, che manca dalla Sardegna dal 2020 in occasione dello straordinario successo del tour “La cosa giusta”, si prepara per entusiasmare il pubblico con un nuovo straordinario spettacolo.
Il nuovo tour di Silvestri arriva a Cagliari
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La Musica Che Gira In Tondo - Rassegna musicale dedicata alle famiglie zerotre
2023-05-21 - 2023-06-18 | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
“…non esiste la musica per bambini, esiste la musica”
Pensare ad una rassegna musicale interamente dedicata alle famiglie 0-3 anni è stato un percorso di riflessioni importanti, che si sono connesse con fluidità alla mission di Jazzin’ Family, ma che hanno soprattutto indagato su come la musica, come esperienza fruita, dovesse porsi per un pubblico così sensibile.
La musica che gira in tondo vuole narrare la storia di un viaggio capace di aprire orizzonti, portando con sé il concetto di musica come strumento dinamico, relazionale, capace di fare disfare e ricomporre, forme esperienziali che aderiscono profondamente alla natura umana. Musica che narra la storia di popoli e culture diverse e che attraversa il tempo rappresentando le epoche che si susseguono. Il punto di forza condiviso di questo progetto è che non sia necessario modificare la forma del concerto proposto, pensando soprattutto alla fascia d’età del diretto fruitore, ma che al contrario si debba aver cura delle modalità d’accoglienza, delle caratteristiche del luogo che conterrà l’esperienza condivisa, di come si potrà coabitare, musicisti e pubblico, durante la stessa.
Da una parte emergono le fantasie in merito alle infinite variabili che il mondo dei piccolissimi mette in campo, soprattutto quando si tratta di entrare in contatto con un linguaggio espressivo fruito dal vivo. Scegliere di eliminare la dimensione palco/platea (per altro improponibile in questa circostanza), rende possibile una libertà dello stare e dell’essere di tutti i presenti, capace di accogliere risposte altrettanto espressive tanto quanto la musica proposta. Dall’altra, il desiderio che la musica in tutte le sue forme stilistiche, possa essere fruita da ogni essere umano senza nessuna discriminante o deformazione, come se bambine e bambini piccolissimi non potessero gioire o comprendere l’esecuzione di un concerto di stile classico o jazz o contemporaneo.
Troppo piccoli per restituire un qualsiasi tipo di apprezzamento?
Ebbene, la musica prescinde da ogni limitazione che la mente è capace di generare. Diviene forte espressione di comunità e di identità, segnando ogni momento importante della vita, sia individuale che gruppale e generando connessioni a più livelli tanto che, anche dei bambini-e così piccoli-e possono viverle, generando la loro personale restituzione.
Che risposta, dunque, ci interessa generare quando creiamo un’esperienza come questa?
Sicuramente non può e non deve esserci nessuna forma predefinita o aspettativa in merito. Al contrario ci si dovrà attendere un ventaglio di possibilità che vanno dal rimanere rapiti ed in ascolto tra le braccia di un genitore, al correre per la stanza o danzare e gioire o piangere per l’intensità che solo la musica dal vivo sa creare, o avvicinarsi ai musicisti ed ai loro strumenti perché affascinati ed incuriositi dalle frequenze potenti che emergono, per esempio, da un quartetto d’archi. Ed è proprio qui che la sfida si fa interessante, perché realizzare questo progetto non può prescindere dal fatto di trovare dei musicisti disposti a vivere questa esperienza, rimettendo in gioco tutti i parametri esecutivi che nel corso della loro carriera, hanno forgiato ogni singola professionalità.
4 Concerti per 4 ensemble di 4 stili musicali differenti: tradizionale, jazz, classico e contemporaneo. Per questa nuova edizione si raddoppia: un concerto la domenica mattina ed uno al pomeriggio. Anche per questa II edizione nuovi musicisti hanno accolto il nostro invito a cuore aperto e, con estrema curiosità, complice il grande successo della prima edizione dello scorso anno.
Vedremo dunque esibirsi:
21.05.23 – Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu – dedicato alla musica tradizionale
28.05.23 – Maltana – Peghin – Insulae Songs – dedicato al Jazz
11.06.23 – Ensemble Trame Sonore – repertorio classico – dedicato alla classica
18.06.23 – Andrea Ruggeri solo – ID card – dedicato al contemporaneo
Modalità di ingresso

Singoli Eventi

21.05.23 – Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu (dedicato alla musica tradizionale)
Turno Mattina
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Turno Pomeriggio
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28.05.23 Maltana – Peghin – Insulae Songs (dedicato al Jazz)
Turno Mattina
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Turno Pomeriggio
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11.06.23 Ensemble Trame Sonore – repertorio classico (dedicato alla classica)
Turno Mattina
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Turno Pomeriggio
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18.06.23 Andrea Ruggeri solo – ID card (dedicato al contemporaneo)
Turno Mattina
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Turno Pomeriggio
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Biglietto valido per un nucleo familiare (genitori + bimb*)
Abbonamenti
Acquista l’abbonamento per i 4 concerti della rassegna:
EVENTI DEL MATTINO
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EVENTI DELLA SERA
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Abbonamento valido per un nucleo familiare (genitori + bimb*)

LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO - Matteo Muntoni in trio - Nur – Bisu
2023-05-21 11:00 - 17:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
“…non esiste la musica per bambini, esiste la musica”
Jazzin’ Family presenta la seconda edizione della rassegna musicale “La musica che gira in tondo” dedicata alle famiglie 0-3 anni.
La musica che gira in tondo vuole narrare la storia di un viaggio capace di aprire orizzonti, portando con sé il concetto di musica come strumento dinamico, relazionale, capace di fare disfare e ricomporre, forme esperienziali che aderiscono profondamente alla natura umana. Musica che narra la storia di popoli e culture diverse e che attraversa il tempo rappresentando le epoche che si susseguono.
Da quest’anno i concerti raddoppiano! Sempre 4 stili differenti: tradizionale, jazz, classico e contemporaneo, ma a partire dalle numerose richieste, ogni gruppo o solista, si esibirà sia la mattina che il pomeriggio.
Nessun palco o platea nella sala M3 del Teatro Massimo, che accoglierà i nuclei familiari (max 20 per turno) ed i musicisti in una dimensione di parità e senza barriere, per consentire la fruizione in totale libertà di movimento ed interazione da parte di bambini-e e genitori.
Questa II edizione 2023 vedrà esibirsi:

21.05.23 – Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu – dedicato alla musica tradizionale
28.05.23 – Maltana – Peghin – Insulae Songs – dedicato al Jazz
11.06.23 – Ensemble Trame Sonore dedicato alla classica
18.06.23 – Andrea Ruggeri solo – ID card – dedicato al contemporaneo

Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu (Musica Tradizionale)
Nur Bisu
Il disco è uscito ufficialmente il 5 Febbraio per S’ard Music e distribuito da Egea Music (si trova su tutti i digital stores).Il progetto, ideato dal compositore Matteo Muntoni, appassionato di archeologia sarda, nasce alla fine del 2016, poi consolidatosi in un ensemble composto da 3 voci femminili, basso, chitarra e percussioni. Il lavoro è interamente dedicato alla Sardegna nuragica, al forte legame tra passato e presente, alla continuità identitaria, alla memoria collettiva e all’eredità storica di cui siamo depositari. La musica composta è un flusso sonoro acustico fortemente ispirato agli antichi culti e misteri, ai riti ancestrali che si svolgevano nei siti sacri, rimasti vivi sino ai giorni nostri, restituendo i tratti di una sonorizzazione immaginaria. Vi sono due fili conduttori che si intersecano tra loro sino a costituirne due suite musicali: – il primo è Nur: un breve termine in grado di rappresentare l’intera epopea della Sardegna antica, il suo fascino ed il mistero che ancora caratterizza molte delle sue costruzioni; interrogativi che a tutt’oggi la Storia e l’archeologia, si riservano il tempo di indagare.- il secondo è Bisu (sogno): le leggende orali e tradizioni cultuali che caratterizzavano il tempo della vita comunitaria del passato, tramandate e praticate ancora oggi, diventano fonte di ispirazione per la creazione di una dimensione sonora ex novo, onirica e immaginifica, in cui la musica va a rimarcare l’aspetto rituale della profonda partecipazione emotiva collettiva.
Matteo Muntoni: Bassista/compositore/soundartist
Bassista/compositore/soundartist. Laureato in Jazz e in Musica Elettronica con il massimo dei voti, è attivo come compositore e strumentista nell’ambito della musica di ricerca e sperimentazione, nel jazz, nel rock e nella musica contemporanea; come bassista ha all’attivo diverse pubblicazioni discografiche oltre alle produzioni a suo nome, mentre come compositore e sound designer ha partecipato a festival di letteratura e teatro, realizzato musiche per spot pubblicitari, documentari e installazioni artistiche multimediali. Dal 2021 è Docente del Laboratorio di strategie compositive e tecniche improvvisative per il Sant’Anna Arresi Jazz Festival: ha all’attivo 20 produzioni discografiche per etichette nazionali e internazionali; ha suoanto nei più importanti festival nazionali.
Informazioni
LINE UP

Francesca Corrias: voce; Elisa Zedda: voce
Federica Muscas: voce
Raffaele Pilia: chitarra classica, acustica ed elettrica
Antonio Pinna: batteria e percussioni
Simone Soro: Violino
Emanuele Contis: sax
Matteo Muntoni: chitarra acustica, basso e composizioni

LUOGO – Sala M3 Teatro Massimo Cagliari
ORARI – Turno mattina: 10:30 (Accoglienza) 11:00 – 12:00 | Turno pomeridiano: 16:00 (Accoglienza) 16:30 – 17:30
Biglietti
Turno Mattina
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Turno Pomeriggio
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Biglietto valido per un nucleo familiare (genitori + bimb*).
Abbonamenti
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EVENTI DELLA SERA
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Abbonamento valido per un nucleo familiare (genitori + bimb*).

LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO - Maltana – Peghin - Insulae Songs
2023-05-28 11:00 - 17:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
“…non esiste la musica per bambini, esiste la musica”
Jazzin’ Family presenta la seconda edizione della rassegna musicale “La musica che gira in tondo” dedicata alle famiglie 0-3 anni.
La musica che gira in tondo vuole narrare la storia di un viaggio capace di aprire orizzonti, portando con sé il concetto di musica come strumento dinamico, relazionale, capace di fare disfare e ricomporre, forme esperienziali che aderiscono profondamente alla natura umana. Musica che narra la storia di popoli e culture diverse e che attraversa il tempo rappresentando le epoche che si susseguono.
Da quest’anno i concerti raddoppiano! Sempre 4 stili differenti: tradizionale, jazz, classico e contemporaneo, ma a partire dalle numerose richieste, ogni gruppo o solista, si esibirà sia la mattina che il pomeriggio.
Nessun palco o platea nella sala M3 del Teatro Massimo, che accoglierà i nuclei familiari (max 20 per turno) ed i musicisti in una dimensione di parità e senza barriere, per consentire la fruizione in totale libertà di movimento ed interazione da parte di bambini-e e genitori.
Questa II edizione 2023 vedrà esibirsi:

21.05.23 – Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu – dedicato alla musica tradizionale
28.05.23 – Maltana – Peghin – Insulae Songs – dedicato al Jazz
11.06.23 – Ensemble Trame Sonore – repertorio classico – dedicato alla classica
18.06.23 – Andrea Ruggeri solo – ID card – dedicato al contemporaneo

Maltana – Peghin – Insulae Songs (Jazz)
Insulae Songs
Come spesso accade un viaggio è preceduto da un desiderio di vedere e conoscere altri posti. Quindi si pensa a dei luoghi da visitare, si traccia una rotta e si parte. Ed è esattamente questo quello che il contrabbassista Salvatore Maltana e il chitarrista Marcello Peghin fanno in questo viaggio musicale nato come produzione originale all’interno del progetto INSULAE LAB 2022- Centro di Produzione Musicale, diretto da Paolo Fresu e creato, voluto e coordinato dall’Associazione Time in Jazz. La prua della loro barca è puntata verso il Mediterraneo e in partenza dalla Sardegna, lambiscono le sponde dei paesi che lo circondano.
Nuova musica ed arrangiamenti di composizioni della musica antica popolare delle isole del Mare Nostrum, temi che spesso richiamano la danza e in altri casi i canti sacri. Strumenti acustici con innesti di elettronica determinano il sound moderno di questo duo che scava nella musica che ormai viaggia da secoli. All’interno del concerto oltre alle composizioni originali sono presenti due suite: la prima “Mediterranean Suite” mette insieme la musica del mare della Grecia con quella della Corsica, la seconda “Sa Festa Suite” risalta i due momenti più simbolici delle feste in Sardegna; il canto sacro e il ballo.
Salvatore Maltana
Contrabbassista, bassista e compositore. Classe 1972. Studia Seminari Nuoro Jazz e Siena Jazz con: A. Zanchi, P. Dalla Porta, S.Battaglia, R. Cipelli e T. Tracanna, Steve Lacy, Ralph Towner, Pierre Favre, Miroslav Vitous, D. Douglas, R. Towner, D. Holland. Tournèe, Festival e rassegne Jazz: Italia, Germania, Spagna, Catalunya, Croazia, Albania, Argentina, Brasile, Egitto, Norvegia, Olanda, Lussemburgo, Inghilterra, Austria, Ungheria, Canada. Ha suonato con.: Enrico Rava, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Dado Moroni, Emanuele Cisi, Sade Mangiaracina, Peter Berstein, Gavino Murgia, Bebo ferra, Roberto Gatto, Stefano D’Anna, Django Bates, Jesse Van Ruller, Pierre Favre, David linx, Daniele di Bonaventura, Dino Saluzzi e molti altri. Dal 2003 è insegnante di Contrabbasso e Basso. Elettrico nei seminari invernali di Nuoro Jazz dir. Paolo Fresu. Nel 2014 entra in pianta stabile come insegnate di Basso Elettrico e Musica d’insieme Seminari estivi di Nuoro Jazz. Dal 2020 è direttore artistico dei Seminari e Festival di Nuoro Jazz.
Marcello Peghin
Coltiva da sempre la passione per il jazz e la musica classica, diplomandosi in chitarra al Conservatorio di Adria e l’improvvisazione libera (nel 94 vince con il Tangram trio il concorso internazionale di musica improvvisata a Poitiers in Francia). Le prime esperienze professionali risalgono agli anni 80 nell’ambito della musica rock. Dall’87 in poi inizia la collaborazione con i musicisti jazz più rappresentativi del panorama sardo: Enzo Favata, Gavino Murgia, Riccardo Lay, Elena Ledda, Salvatore Maiore e Salvatore Maltana, G.Sanna Passino, Mariano Piras, OCS (orchestra da camera della Sardegna) diretta dal maestro Simone Pittau. Milita dal 2001 al 2004 nel gruppo della cantante Tuvana Sainko Namtchilak. Suona stabilmente da oltre 15 anni col bandoneonista Daniele Di Bonaventura. Con tutte queste formazioni ha suonato in Festival Jazz internazionali in Italia, Germania, Francia, Svizzera, Spagna, Portogallo, Norvegia, Svezia, Olanda, Belgio, Romania, Croazia, Russia, Kazakistan, Cina, Honk Kong , Giappone, Inghilterra, Scozia, Brasile, Stati Uniti, Canada, Argentina, Cile, Paraguay, Sud Africa, Etiopia, Zimbowe, Marocco, Libia, Algeria, Egitto e Iran. Ha registrato oltre 50 dischi. É presente in buona parte della produzione discografica di Enzo Favata, Elena Ledda, Daniele Di Bonaventura. Ha registrato anche diversi dischi come sideman. A suo nome ha inciso due lavori sulla musica di Bach, Le “Variazioni Goldberg“ trascritte appositamente per chitarra e il primo libro del “ Clavicembalo ben temperato”. Come co leader “Oltre il confine“ con la tromba di Giovanni Sanna Passino e “Elegiaco“ con Daniele di Bonaventura. L’ultimo suo lavoro si intitola “Chi salverà’ le rose?”, colonna sonora dell’omonimo film con il quale è stato candidato al “Globo d’oro“ nel 2017 e ha vinto il premio al Santa Marinella Film Fest come miglior colonna sonora del cinema italiano.
Informazioni
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Salvatore Maltana
Marcello Peghin

LUOGO – Sala M3 Teatro Massimo Cagliari
ORARI – Turno mattina: 10:30 (Accoglienza) 11:00 – 12:00 | Turno pomeridiano: 16:00 (Accoglienza) 16:30 – 17:30
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Claudia Crabuzza "Grazia, la Madre" - Omaggio in musica a Grazia Deledda Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-06-03 21:00 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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CLAUDIA CRABUZZA – OMAGGIO IN MUSICA A GRAZIA DELEDDA
“Una prova da grande interprete in un album “corale”, che trasuda atmosfere, sentimenti e paesaggi della Sardegna, per una restituzione in musica dell’opera del Premio Nobel per la letteratura.”
Claudia Crabuzza celebra il Premio Nobel per la letteratura Grazia Deledda con un imperdibile concerto dal vivo live il 3 giugno 2023 a partire dalle ore 21:00 nella sala M2 del Teatro Massimo di Cagliari.
L’artista, con la presentazione del suo nuovo CD-Book “Grazia, la Madre“, rende omaggio alla densità dell’opera di Deledda, che ha trasformato il piccolo mondo delle origini in un racconto universale di emancipazione al femminile. Per iniziativa di Stefano Starace, autore anche dei testi, e con le musiche e gli arrangiamenti di Andrea Lubino e Fabio Manconi, in dieci canzoni sono stati così trasposti altrettanti romanzi della Deledda, capaci di parlare ancora al cuore della sensibilità contemporanea, al fine di restituire in musica atmosfere, paesaggi e profili umani consacrati in pagine davvero memorabili.
Sul palco, insieme a Crabuzza, una grade formazione con 18 artisti tra cantanti e musicisti, con ben sette fiati e marimba: Fabio Manconi alla chitarra, Andrea Lubino alla batteria, Fabrizio Leoni al contrabbasso, Leonardo Lubino alla marimba, Stefano Saletti al bouzouki e tra le voci Caterinangela Fassa, Elisa Carta Rita Casiddu, Ilenia Romano e MIrco Menna.

Un tuffo nel mondo di Grazia Deledda
Nell’omaggio alla grande scrittrice sarda, del resto, confluiscono temi e motivi cari alla cantautrice di Alghero che, nella sua più che ventennale carriera, ha prestato sempre grande attenzione alla questione femminile e al recupero delle proprie radici in una prospettiva di confronto con altre culture. Già voce per due anni dei Tazenda, poi fondatrice e leader dei Chichimeca, ha cantato Gramsci e Pino Piras ma anche Victor Jara e Violeta Parra, ha vinto il Premio Maria Carta ma anche il Premio Suns di Udine. E nel suo disco d’esordio come solista, Com un soldat, Targa Tenco Album in dialetto nel 2016, ha messo a nudo, nel catalano di Alghero, l’anima e la forza di una donna e madre in una narrazione emblematicamente al femminile: motivi e temi che si ritrovano, fortemente intrecciati tra loro, nelle canzoni di questo nuovo album che, fin dal titolo, rimandano all’opera di Grazia Deledda come la lontana origine di tutto.
“Grazia Deledda” ha dichiarato Claudia Crabuzza “è madre della cultura sarda anche per aver precorso i tempi, per l’innovazione e la modernità dello stile letterario, per la libertà della sua espressione artistica e per aver trasformato il piccolo e angusto mondo della sue origini in un racconto universale di esperienza e di volontà di emancipazione”. L’intero cd-book del resto trasuda aria, sentimenti e cultura della Sardegna, risultando l’esito di uno sforzo collettivo che ha chiamato in causa soprattutto risorse intellettuali dell’isola, dalle musiche e arrangiamenti degli altri due componenti dei Chichimeca, Lubino e Manconi, ai dipinti di grande fascino e bellezza di Narcisa Monni, dalla poesia di Paolo Pillanca alle traduzioni in sardo di Michele Pio Ledda, dalle splendide fotografie di Marianne Sin-Pfältzer agli scritti introduttivi all’album a firma di Dino Gesuino Manca, Neria De Giovanni e Antonello Zanda, fino agli “Itinerari deleddiani”, il documentario del 1962 di Remo Branca che, nella versione restaurata della Cineteca Sarda, il cd-book offre in visione
tramite un QR Code.
Un album corale e partecipato anche da un punto di vista musicale con il coinvolgimento di numerosi musicisti e artisti, tra i quali Massimo Pitzianti, storico collaboratore di Paolo Conte, e altri due autori della Squilibri, Canio Loguercio e Massimo Donno. Collaborazioni e interventi che accompagnano ed esaltano la prova da grande interprete di Claudia Crabuzza che, adattando i testi alla forma canzone, li ha come ritagliati
su misura della propria ispirazione per affidarli a un tappeto sonoro multiforme che, dalla canzone d’autore, si estende fino ad echi delle musiche del mondo.

Claudia Crabuzza in concerto al Teatro Massimo di Cagliari
Claudia Crabuzza e e la sua band ti aspettano il 3 giugno 2023 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
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LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO - Ensemble Trame Sonore
2023-06-11 11:00 - 18:00 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
“…non esiste la musica per bambini, esiste la musica”
Jazzin’ Family presenta la seconda edizione della rassegna musicale “La musica che gira in tondo” dedicata alle famiglie 0-3 anni.
La musica che gira in tondo vuole narrare la storia di un viaggio capace di aprire orizzonti, portando con sé il concetto di musica come strumento dinamico, relazionale, capace di fare disfare e ricomporre, forme esperienziali che aderiscono profondamente alla natura umana. Musica che narra la storia di popoli e culture diverse e che attraversa il tempo rappresentando le epoche che si susseguono.
Da quest’anno i concerti raddoppiano! Sempre 4 stili differenti: tradizionale, jazz, classico e contemporaneo, ma a partire dalle numerose richieste, ogni gruppo o solista, si esibirà sia la mattina che il pomeriggio.
Nessun palco o platea nella sala M3 del Teatro Massimo, che accoglierà i nuclei familiari (max 20 per turno) ed i musicisti in una dimensione di parità e senza barriere, per consentire la fruizione in totale libertà di movimento ed interazione da parte di bambini-e e genitori.
Questa II edizione 2023 vedrà esibirsi:

21.05.23 – Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu – dedicato alla musica tradizionale
28.05.23 – Maltana – Peghin – Insulae Songs – dedicato al Jazz
11.06.23 – Ensemble Trame Sonore – repertorio classico – dedicato alla classica
18.06.23 – Andrea Ruggeri solo – ID card – dedicato al contemporaneo

Ensemble Trame Sonore (Musica Classica)
L’Ensemble Trame Sonore nasce da un’idea di alcune musiciste provenienti da luoghi diverse dell’Italia e del mondo, accomunate dalla voglia di far musica insieme ed intrecciare esperienze, arte e spettacolo, per lo più declinato al femminile, aperto a collaborazioni con altri musicisti, compositori, scrittori e attori. Il nucleo centrale è composto da professoresse e professori dell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.
Parallelamente alle attività orchestrali, di docenza e cameristiche in altre formazioni, con questo Ensemble partecipano all’inaugurazione del Parco della Musica di Cagliari, collaborano con molte realtà musicali in tutta Italia fra cui il circuito A.Gi.Mus, con l’Accademia “Bernardo de Muro”, e con il Teatro Lirico di Cagliari.
Con lo spettacolo “Voci di donna”, in collaborazione con la cantante Juliana Vivian Carone, usano la loro arte per denunciare il dramma della violenza di genere che le porta ad esibirsi nei principali festival teatrali della Sardegna, partecipano ad un Concerto – Reading insieme allo scrittore Piergiorgio Pulixi, al Teatro Van Westerhout di Mola di Bari e al Teatro Lirico di Cagliari e, prossimamente nel Duomo di Salerno.
Informazioni
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Francesca Viero – oboe
Olesya Emelyanenko: violino
Martino Piroddi – viola
Karen Hernandez: violoncello

LUOGO – Sala M3 Teatro Massimo Cagliari
ORARI – Turno mattina: 10:30 (Accoglienza) 11:00 – 12:00 | Turno pomeridiano: 16:30 (Accoglienza) 17:00 – 18:00
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LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO - Andrea Ruggeri Solo
2023-06-18 11:00 - 18:00 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
“…non esiste la musica per bambini, esiste la musica”
Jazzin’ Family presenta la seconda edizione della rassegna musicale “La musica che gira in tondo” dedicata alle famiglie 0-3 anni.
La musica che gira in tondo vuole narrare la storia di un viaggio capace di aprire orizzonti, portando con sé il concetto di musica come strumento dinamico, relazionale, capace di fare disfare e ricomporre, forme esperienziali che aderiscono profondamente alla natura umana. Musica che narra la storia di popoli e culture diverse e che attraversa il tempo rappresentando le epoche che si susseguono.
Da quest’anno i concerti raddoppiano! Sempre 4 stili differenti: tradizionale, jazz, classico e contemporaneo, ma a partire dalle numerose richieste, ogni gruppo o solista, si esibirà sia la mattina che il pomeriggio.
Nessun palco o platea nella sala M3 del Teatro Massimo, che accoglierà i nuclei familiari (max 20 per turno) ed i musicisti in una dimensione di parità e senza barriere, per consentire la fruizione in totale libertà di movimento ed interazione da parte di bambini-e e genitori.
Questa II edizione 2023 vedrà esibirsi:

21.05.23 – Matteo Muntoni in trio – Nur – Bisu – dedicato alla musica tradizionale
28.05.23 – Maltana – Peghin – Insulae Songs – dedicato al Jazz
11.06.23 – Ensemble Trame Sonore – repertorio classico – dedicato alla classica
18.06.23 – Andrea Ruggeri solo – ID card – dedicato al contemporaneo

Andrea Ruggeri Solo (Musica Contemporanea)
IDcard
Una carta d’identità in bianco. Ogni performance ridefinisce le generalità del musicista, dello spazio-tempo occupato e la relazione artista-pubblico. IDcard è un pretesto per riflettere sull’identità oggi, in questa epoca caratterizzata dalla forza centrifuga dell’allontanamento dal vero sé e quella centripeta della chiusura in se stessi. IDcard è anche l’acronimo della frase ironica “I Don’t Care About Right Drums”, una concezione dello strumento inteso come generatore di suoni e ritmi, al di là – ma senza rinnegarlo – del suo ruolo tradizionale.
Andrea Ruggeri – batteria, oggetti, live electronics
Attivo in ambito jazz, world music, libera improvvisazione, nuove musiche, ha collaborato e collabora con numerosi artisti nazionali ed internazionali, suonando in diversi festival e rassegne in Italia, Austria, Francia, Germania, Belgio, Grecia, Spagna, Romania, Norvegia, Russia, Marocco, e registrando oltre quaranta dischi. Dal 2014 è leader dell’ARE Andrea Ruggeri Ensemble che vede coinvolti tredici musicisti tra Sardegna, Calabria, Basilicata, Val D’Aosta, Lombardia, Veneto e Friuli Venezia Giulia, che si avvicendano in diversi progetti e formazioni. Il 2017 è l’anno del suo debutto in solo con la performance IDcard. Dal 2008 fa parte della giuria del Premio Andrea Parodi, unico premio in Italia dedicato alla World Music. Ha tenuto e tiene laboratori e corsi di batteria, musica d’insieme e improvvisazione presso diversi enti pubblici e privati, scuole di musica, case di riposo, ospedali, in Sardegna, Veneto, Lombardia e Piemonte.
Informazioni
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Andrea Ruggeri

LUOGO – Sala M3 Teatro Massimo Cagliari
ORARI – Turno mattina: 10:30 (Accoglienza) 11:00 – 12:00 | Turno pomeridiano: 16:00 (Accoglienza) 16:30 – 17:30
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Maria Giovanna Cherchi + Veronica Perseo + Amame Vocal Ensemble - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-07-25 21:00 - 23:00 UTC | Ex Vetreria Pirri, Via Andrè Marie Ampere, 4, Cagliari, 09134, Italia
Ingresso Libero – Ex Vetreria Pirri

MARIA GIOVANNA CHERCHI + VERONICA PERSEO + AMAME VOCAL ENSEBLE
L’ex Vetreria di Pirri si accende con una super serata, pensata per il pubblico over60, interamente dedicata alla valorizzazione della tradizione musicale sarda: sul palco a nota cantante Maria Giovanna Cherchi e i giovani talenti locali Veronica Perseo e l’Amame Vocal Ensemble.
***

ATTIVITÀ DI SPETTACOLO DAL VIVO NELLE AREE PERIFERICHE A FAVORE DI INCLUSIONE SOCIALE, RIEQUILIBRIO TERRITORIALE E TUTELA OCCUPAZIONALE.
Dal 25 Luglio fino al 23 Settembre la grande musica dal vivo nei quartieri periferici di Cagliari con un cartellone ricco di appuntamenti promosso dal Comune di Cagliari.
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Paolo Nonnis & Sardica Orchestra Ft. Alan Kaplan - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-07-26 21:00 - 23:00 UTC | Ex Vetreria Pirri, Via Andrè Marie Ampere, 4, Cagliari, 09134, Italia
Ingresso Libero – Ex Vetreria Pirri

PAOLO NONNIS & SARDICA ORCHESTRA FT. ALAN KAPLAN
Continuano gli appuntamenti in musica di Cagliari Dal Vivo 2023: all’Ex Vetreria di Pirri arrivano Paolo Nonnis e la straordinaria Sardica Orchestra insieme a un ospite d’eccezione: il trombonista americano Alan Kaplan.
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ATTIVITÀ DI SPETTACOLO DAL VIVO NELLE AREE PERIFERICHE A FAVORE DI INCLUSIONE SOCIALE, RIEQUILIBRIO TERRITORIALE E TUTELA OCCUPAZIONALE.
Dal 25 Luglio fino al 23 Settembre la grande musica dal vivo nei quartieri periferici di Cagliari con un cartellone ricco di appuntamenti promosso dal Comune di Cagliari.
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Tonino Carotone Tour - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-07-27 21:00 - 23:00 UTC | Ex Vetreria Pirri, Via Andrè Marie Ampere, 4, Cagliari, 09134, Italia
Ingresso a pagamento – Ex Vetreria Pirri

TONINO CAROTONE TOUR
All’Ex Vetreria di Pirri arriva il tour del mitico cantautore spagnolo Tonino Carotone, un concerto imperdibile dedicato al nuovo disco “Etiliko Romantiko”, un mix di sonorità mediterranee, tra rock e folk, musica latina e rivisitazioni di brani celebri. Costo Biglietto 10€ compresa prevendita.
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ATTIVITÀ DI SPETTACOLO DAL VIVO NELLE AREE PERIFERICHE A FAVORE DI INCLUSIONE SOCIALE, RIEQUILIBRIO TERRITORIALE E TUTELA OCCUPAZIONALE.
Dal 25 Luglio fino al 23 Settembre la grande musica dal vivo nei quartieri periferici di Cagliari con un cartellone ricco di appuntamenti promosso dal Comune di Cagliari.
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Jazzin'Family - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-09-08 18:00 - 20:00 UTC | Lazzaretto Sant’Elia, Cagliari
Lazzaretto S. Elia

JAZZIN’FAMILY
Nuovo appuntamento di Cagliari dal Vivo 2023 dedicato ai più piccoli e ai loro genitori con Jazzin’Family, progetto artistico musicale ideato per le famiglie e diretto dalla musicoterapeuta Francesca Romana Motzo.
Jazzin’ Family affianca gli eventi della manifestazione “Cagliari dal vivo” dedicando alla prima infanzia due incontri sonoro-musicali speciali.
Negli spazi del Lazzareto di Cagliari, prima del concerto di Marina Rei previsto per l’8 settembre, verranno accolte le neo-famiglie della fascia d’età 0-12 mesi per l’incontro di Musica inNata, un’esperienza immersiva dove suoni e ritmi liberamente espressi da genitori e bambine-i, verranno guidati
a comporre una trama sonora condivisa ed istantanea, dalla musicista e musicoterapeuta Francesca Romana Motzo.
In egual modo, Musica inFamiglia il secondo incontro previsto per questo evento, sarà un’esperienza che privilegia una condotta inclusiva pensata inizialmente per tutte quelle famiglie numerose che fanno della cooperazione intergenerazionale, il loro punto di forza.
Gli eventi di Jazzin’Family, attraverso la pratica dell’improvvisazione sonoro-musicale, mirano a sensibilizzare la fascia della primissima infanzia alla pratica musicale come strumento di crescita armonica rispettando l’unicità di ognuna-o, perché la musica è uno degli strumenti relazionali più
inclusivi, capace di creare in modo istantaneo, legami profondi e comunità espressive.
Si consiglia:

abbigliamento comodo;
si vive l’esperienza senza scarpe;
accoglienza 15′ prima dell’inizio dell’incontro;

Biglietti
Costo €8,00 a nucleo familiare
Laboratori:
Musica inNata (0-12 mesi)
orario: 16:30 – 17:30
(10 nuclei familiari max)

BIGLIETTI PRESTO DISPONIBILI

Musica inFamiglia (almeno un* bambin* nella fascia 0-4 anni)
orario: 18:00 – 19:00(8 nuclei familiari max)

BIGLIETTI PRESTO DISPONIBILI

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Dal 25 Luglio fino al 23 Settembre la grande musica dal vivo nei quartieri periferici di Cagliari con un cartellone ricco di appuntamenti promosso dal Comune di Cagliari.
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Marina Rei - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-09-08 21:00 - 23:00 UTC | Lazzaretto Sant’Elia, Cagliari
Ingresso Libero – Lazzaretto S. Elia

MARINA REI
Cagliari dal Vivo 2023 si trasferisce al Lazzaretto di S.Elia: sul palco la straordinaria cantautrice e batterista Marina Rei con un super live show che ci farà immergere, nota dopo nota, nei suoi più grandi e intramontabili successi.
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URBAN CONTEST - Le 4 Arti dell'Hip Hop - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-09-09 19:00 - 23:00 UTC | Lazzaretto Sant’Elia, Cagliari
Ingresso Libero – Lazzaretto S. Elia

URBAN CONTEST – Le 4 Arti dell’Hip Hop
Al Lazzaretto di S. Elia arriva l’evento celebrativo delle 4 arti dell’hip-hop: MCing (rap) + DJing + B-Boying (breakdance) + Writing (grafitti). Sul palco ben sei ospiti tra dj, ballerini e writers e tre super contest dedicati all’arte del writing, alla break-dance e al freestyle rap. In collaborazione con Black Solution.
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Move Your Soul by Playcar - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-09-22 19:00 - 23:00 UTC | Lazzaretto Sant’Elia, Cagliari
Ingresso Libero – Lazzaretto S. Elia

Move Your Soul
by Playcar
La Settimana Europea della Mobilità Sostenibile termina nel migliore dei modi con una grande festa organizzata da Sardegna Concerti all’interno del cartellone di “Cagliari dal Vivo” e sponsorizzata, ideata e condotta da Playcar, società leader nei servizi di mobilità sostenibile che sta rivoluzionando il concetto di mobilità a Cagliari, Quartu Sant’Elena e Livorno.
Al Lazzaretto di Sant’Elia, un evento imperdibile con musica live, dj set, area food & beverage all’insegna del gusto e la sostenibilità con Mordi – Storie di Mare, Impasto e Bar Pipette, la mostra mercato di artisti e artigiani indipendenti targata Cip Market e tante sorprese.
Line-Up:

Eris
Tooker & Wazoo live
Matteo Spedicati
Macaco & Funko Franco

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Sgribaz + Praci + LowRed + Guests - CAGLIARI DAL VIVO 2023
2023-09-23 19:00 - 23:00 UTC | Lazzaretto Sant’Elia, Cagliari
Ingresso Libero – Lazzaretto S. Elia

SGRIBAZ + PRACI + LOWRED + GUESTS
Cagliari Dal Vivo 2023 porta sul suo palco il meglio dell’hip-hop e della trap music con Sgribaz, Praci, LowRed e guests tutte da scoprire. In collaborazione con BreakIt!
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ATTIVITÀ DI SPETTACOLO DAL VIVO NELLE AREE PERIFERICHE A FAVORE DI INCLUSIONE SOCIALE, RIEQUILIBRIO TERRITORIALE E TUTELA OCCUPAZIONALE.
Dal 25 Luglio fino al 23 Settembre la grande musica dal vivo nei quartieri periferici di Cagliari con un cartellone ricco di appuntamenti promosso dal Comune di Cagliari.
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Masterclass Mogol - “Il cammino del pop: l’evoluzione dell’interpretazione dalla romanza ad oggi” @ Teatro Massimo Cagliari
2023-10-21 17:00 - 19:00 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
“IL CAMMINO DEL POP: L’EVOLUZIONE DELL’INTERPRETAZIONE DEALLA ROMNZA AD OGGI” – LEZIONE MASTERCLASS DI 2 ORE
Lectio Magistralis: “Il cammino del pop: l’evoluzione dell’interpretazione dalla romanza ad oggi”.
L’interpretazione negli anni ha attraversato fasi salienti con un punto di rottura ben deﬁnito da Bob Dylan, momento in cui si passa dalla romanza, dove la potenza della voce la fa da padrona a discapito anche della comprensione del testo, ad uno stile di seduzione ﬁno ad avvicinarsi alla credibilità dell’interpretazione, deﬁnita dalla pulizia, dalla semplicità dalla chiarezza della voce.
Da Claudio Villa a Ed Sheeran la storia cambia e si avvicina alla vita. All’estero prima ed in Italia di conseguenza grandi esempi che segnano il tempo: il Maestro Mogol attraverso esempi di brani fondamentali spiega anche con l’ascolto degli stessi, questo fondamentale mutamento.
Molte le Università che hanno ospitato Mogol per la Lectio assegnando anche alcune il Sigillo d’Ateneo tra le quali, la Bocconi di Milano, Federico II di Napoli, Urbino, Sapienza di Roma. Un punto di vista che deriva dalla grande esperienza e conoscenza profonda della musica e della cultura popolare su cui si fonda la didattica del Cet Centro Europeo Toscolano, scuola di alta formazione musicale riconosciuta a livello internazionale ed anche dal Ministero e dai Conservatori Italiani.
L’incontro fa parte del programma L’Accademia del pop”, evento che vuole celebrare la musica come espressione artistica, sociale ed economica attraverso la raccolta delle diverse anime delle professioni che ne compongono il variegato mondo.
Per partecipare alla Masterclass inviare mail con nome e cognome a patrizia.comunale@sardegnaconcerti.it
Finanziato dalla Fondazione Sardegna

Mogol & Alessandro Preziosi + Sardinia Rock Band - "Se stasera siamo qui" Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-10-22 20:30 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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UN ENTUSIASMANTE VIAGGIO FRA MUSICA E PAROLE
Sul palco con Mogol il tempo si ferma, e quando succede tu smetti di avere paura. La cosa più interessante di quest’avventura è smettere di preoccuparti di una cosa che tu pensi di non saper fare e che invece fai grazie alla sua presenza, a quei testi, a quei musicisti. Dice bene lui: tutto quello che è retorica e aforisma generico con lui trova una praticabilità. La musica fa bene alla salute, alla vita, e io con lui sul palco sono ringiovanito. Il mio canto è libero. Alessandro Preziosi
Mogol & Alessandro Preziosi, con la partecipazione di Sardinia Rock Band, presentano “Se stasera siamo qui“, un imperdibile spettacolo live il 22 ottobre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 20:30!
Una serata speciale in compagnia dei due grandi artisti che racconteranno le storie, gli aneddoti, le confidenze e le curiosità dei testi e delle collaborazioni di Mogol, dagli esordi alla Ricordi, al sodalizio con Battisti e poi dai grandi successi con Celentano, Morandi, Mango, fino all’impegno per i giovani con il CET, scuola di formazione per musicisti, autori e cantanti.
La direzione musicale sarà curata da Massimo Satta (collaboratore di Mogol e docente del CET). I brani più celebri saranno eseguiti per l’occasione dalla SARDINIA ROCK BAND composta da: Gabriele Pancotto (voce), Massimo Satta e Federico Valenti (chitarre), Massimo Pancotto e Daniele Serpi (piano, hammond e tastiere), Fabio Useli (basso), Alex Muntoni (batteria).
Una leggenda della storia della musica italiana
Giulio Rapetti Mogol nasce il 17 agosto 1936 a Milano. Il suo nome rimarrà per sempre legato a quello di Lucio Battisti, molte delle cui canzoni sono considerate eterne rappresentanti della musica leggera italiana. Mogol è autore di numerosissimi testi, moltissimi successi, per la maggiorparte legati proprio alla musica del grande Lucio. Quando si parla della cosiddetta professione di “autore” si pensa subito, quasi fosse un sinonimo, al nome di Mogol. È alla fine del 1965 che avviene l’incontro tra i due.
Le prime canzoni realizzate insieme sono indirizzate soprattutto a gruppi e solisti beat: “Per una lira” (Ribelli), “Dolce di giorno” (Dik Dik), “Che importa a me” (Milena Cantù). Nel 1969, quando esplode il “fenomeno Lucio Battisti”, i due autori si legano artisticamente in modo indissolubile creando una serie di inimitabili perle: “Acqua azzurra acqua chiara”, “Mi ritorni in mente”, “Fiori rosa fiori di pesco”, “Emozioni” e “Pensieri e parole”, sono tutti 45 giri che conquistano la vetta delle classifiche.
Mogol, insieme al padre Mariano, Sandro Colombini, Franco Dal Dello e, successivamente, Lucio Battisti, fonda l’etichetta “Numero Uno”. Il primo disco realizzato è il singolo “Questo folle sentimento” per un nuovo gruppo: la “Formula 3”. Con la “Numero Uno” Mogol scrive con e per Lucio Battisti “La canzone del sole”, “I giardini di marzo”, “E penso a te”, “Vento nel vento”, “Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi”, “Anche per te”.
Mogol e Battisti firmano anche canzoni indirizzate a gruppi e solisti appartenenti ad altre etichette: Equipe 84 (“29 settembre”), Dik Dik (“Vendo casa”), Mina (“Insieme”, “Io e te da soli”, “Amor mio”, “La mente torna”), Patty Pravo (“Il paradiso”, “Per te”), e diversi altri.
Da “Umanamente uomo: il sogno” a “Una donna per amico”, Mogol e Lucio Battisti raggiungono la punta estrema della loro creatività fino a concludere il loro sodalizio con l’album “Una giornata uggiosa”, pubblicato nel 1980. Il dopo-Battisti vede Mogol al fianco di Riccardo Cocciante con il quale scrive l’album “Cervo a primavera” e il successivo “Cocciante”; poi nascono le collaborazioni con Gianni Bella, Mango, Gianni Morandi, e, ultimo in ordine di tempo, Adriano Celentano. Oltre a proseguire l’attività di autore di testi, Mogol è l’animatore, insieme a Gianni Morandi, della Nazionale Cantanti italiana di Calcio, progetto creato per raccogliere fondi a scopo benefico.
Dal 1992 Mogol si trasferisce in Umbria, dove fonda e dirige il C.E.T. (Centro Europeo di Toscolano), un’associazione no-profit per lo sviluppo della cultura e della musica. Il C.E.T., attraverso periodici stage di studio e applicazione, offre a giovani aspiranti autori, musicisti e interpreti l’opportunità di perfezionare le loro attitudini artistiche e, per quanto possibile, realizzare i loro sogni.
Un attore poliedrico dai mille talenti
Nato il 19 aprile 1973 a Napoli, Alessandro Preziosi, dopo aver terminato gli studi classici, si laurea in giurisprudenza con il massimo dei voti presso l’Università Federico II. Inizialmente intraprende proprio la strada della magistratura, divenendo assistente di diritto tributario all’Università di Salerno. La notorietà arriva nel 1996, quando un ventitreenne Alessandro, sotto il nome Axel Preziosi, si presenta e vince il varietà di Rai 1, Beato tra le donne, condotto da Bonolis. Decide in seguito di intraprendere una carriera nel mondo dello spettacolo e debutta a teatro con alcuni spettacoli, a cui segue lo studio all’Accademia di Filodrammatici di Milano, dove viene notato da Antonio Calenda, insieme al quale mette in scena “Amleto”, interpretando Laerte.
Nel 1999 arriva anche l’esordio in TV con la soap opera Vivere, in cui militerà fino al 2002, e con la miniserie Una donna per amico 2. Nel frattempo continuano gli impegni a teatro con la trilogia Orestea di Eschilo. Il successo per Preziosi arriva nel 2003, quando viene messa in onda la serie Elisa di Rivombrosa nei panni del conte Fabrizio Ristori, per il quale si aggiudica il Telegrolla e il Telegatto come personaggio maschile dell’anno. La seconda stagione, però, lo vede apparire solo nelle prime puntate, perché l’attore decide di dedicarsi maggiormente al teatro con “Re Lear”.
Nel 2004 arriva anche il suo primo ruolo al cinema con Vaniglia e cioccolato, dove è protagonista insieme a Maria Grazia Cucinotta. Torna in Tv con la serie Il capitano (2005), con cui si aggiudica un nuovo Telegrolla, e la miniserie L’uomo che rubò la gioconda (2006). È in questi anni che si dedica anche alla musica scrivendo le ballate per il film di Pupi Avanti, La seconda notte di nozze (2005), ma da prova delle sue doti musicali anche sul palco dell’Ariston cantando e suonando “Che mistero è” insieme a Nicky Nicolai e Stefano Di Battista. Intanto escono al cinema I Viceré (2007), La masseria delle allodole (2007) e Il sangue dei vinti (2008). È sul piccolo schermo, però, che Preziosi riceve più ingaggi, tutti, tra l’altro, nel ruolo di protagonista, come Il commissario De Luca (2008), per il quale vince l’Efebo D’Argento per la magistrale interpretazione, e Sant’Agostino (2010), con cui si aggiudica il Ciak d’oro Stile d’attore.
Sul fronte cinema, nel 2009 all’attore napoletano viene proposto il ruolo in Mine Vaganti (2010), commedia pluripremiata di Ferzan Özpetek che permette a Preziosi di riceve il Premio Federico II come Migliore attore non protagonista. Nello stesso anno è al cinema con la commedia Maschi contro femmine (2010), a cui seguirà Femmine contro maschi (2011). Dopo la serie Un amore e una vendetta (2011), Preziosi si allontana temporaneamente dalle scene televisive per dedicarsi al grande schermo con le commedie Il volto di un’altra (2013) e Passione Sinistra (2013). Tornerà in TV nel 2014 con la miniserie Gli anni spezzati e Per amore del mio popolo e in seguito prenderà parte alla prima stagione della serie anglo-italiana I Medici (2016), nella quale interpreta l’architetto Filippo Brunelleschi accanto a Dustin Hoffman.
Al cinema affianca Elena Sofia Ricci e Stefania Rocca ne L’amore rubato (2016), interpreta il Preside Firgotto nella commedia scolastica Classe Z (2017) ed è il protagonista del drammatico Nessuno come noi (2018). I maggiori successi, però, Preziosi li colleziona in TV e anche nel 2019 non mancano le performance che conquistano il pubblico, come quella del giudice Lo Bianco nel telefilm Liberi di scegliere o quella del chirurgo Andrea, accusato di stupro, nella serie Non Mentire.
Mogol in Sardegna
Mogol, Alessandro Preiziosi e la Sardinia Rock Band ti aspettano il 22 ottobre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso.
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"ON STAGE con Laura Valente"
2023-11-17 15:30 - 2023-11-19 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
Seminario/stage per cantanti ed interpreti di musica pop
Durata: dal 17 al 19 novembre 2023 per un totale di 15 ore di lezione

LO STAGE SI CONCLUDERÀ il 19 NOVEMBRE,ORE 20:30, AL TEATRO MASSIMO, CON IL CONCERTO DEGLI ALLIEVI INSIEME A LAURA VALENTE E ALLA BAND DELL’ACCADEMIA DEL POP.

Lo stage di formazione (15 ore) tenuto da Laura Valente (Matia Bazar, Mango) fa parte del programma dell’ Accademia del Pop, iniziativa intrapresa da Sardegna Concerti e finanziata dalla Fondazione di Sardegna con la direzione artistica di Massimo Satta: una serie di appuntamenti che vogliono celebrare la musica come espressione artistica, sociale ed economica, rivolta alla formazione del pubblico attraverso lezioni concerto e alla crescita professionale dei giovani attraverso lo strumento degli stages e delle masterclass.

“ON STAGE” è indirizzato ai cantanti e agli interpreti che vogliono approfondire gli aspetti del canto come mezzo di comunicazione.
Cantare significa comunicare e quindi la voce è un mezzo, mai un fine. Partendo da questo presupposto, l’obiettivo dello stage sarà capire e sperimentare sé stessi attraverso la musica, in modo da riuscire a dar voce alle proprie emozioni e saperle trasmettere a chi ci sta ascoltando.

Si analizzeranno i testi delle canzoni, cercando insieme di raggiungere una maggiore consapevolezza delle proprie attitudini personali e di come sapersi valorizzare tramite la scelta di un repertorio adatto.
Si lavorerà inoltre con ogni allievo sul potenziamento delle abilità interpretative e sulle tecniche di gestione dell’ansia, in modo da ottenere l’ottimizzazione della performance live.
Per info scrivere a accademiadelpop@gmail.com

LAURA VALENTE
BIOGRAFIA
Nel 1982, non ancora ventenne, firma il suo primo contratto discografico per la Fonit Cetra. Mara Maionchi e Alberto Salerno producono il suo LP d’esordio, con musiche di Mango.

Dopo un contratto con la Emi e un paio di 45 giri, negli anni ’90 diventa voce solista dei Matia Bazar, partecipando a 4 LP e a tournée in Italia, Europa, Russia e Canada.

Ha al suo attivo 4 partecipazioni al Festival di Sanremo: nel ’92 e nel ’93 in gara con i Matia, nel 2007 nella serata degli ospiti, a fianco di Mango, suo marito e nel 2016 come membro della Giuria di Qualità.
Successivamente alla sua uscita dal gruppo partecipa a diverse produzioni teatrali, in cui coniuga canto e recitazione (e’ del 2010 “Casta Diva”, spettacolo sulla vita di Maria Callas che debutta a Villa Torlonia e che viene poi ripreso dal Teatro Italia a Roma).

Ha inoltre collaborato per 5 anni con Radio Inblu, ideando e conducendo “Pensieri&Parole”, un programma di approfondimento letterario e nel 2017 e 2018, in coppia con il prof. Flavio Caroli, un programma settimanale sulla storia dell’arte.

Attualmente si dedica alla ricerca di giovani talenti e all’insegnamento della comunicazione emotiva attraverso il canto, percorso iniziato nel 2016 al Cet di Mogol, continuato agli Studi Fonoprint di Bologna e che ora svolge prevalentemente presso il suo studio, Il Cantiere di Assago. Rarissime ormai le sue performance canore, l’ultima delle quali al Blue Note di Milano, lo scorso novembre, nel corso di una serata benefica organizzata dalla Fondazione Rava, in cui si è esibita con Paolo Fresu e Rita Marcotulli.

SOLD OUT - Max Gazzè Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-11-17 20:30 - 23:00 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
SOLD OUT
MAX GAZZÉ TORNA A CAGLIARI NEL 2023 CON UN NUOVO TOUR NEI TEATRI TRA ITALIA ED EUROPA
Max Gazzè annuncia il prossimo progetto discografico e live che farà tappa il 17 e il 18 novembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari!
Max Gazzè “Il teatro è la casa di tutte le storie e questa sarà la mia”. Un tour nei teatri tra Italia e Europa e un nuovo disco: Max Gazzè annuncia il suo ritorno discografico e live nell’autunno del 2023 con un progetto a tutto tondo che lo vedrà esibirsi anche sui palchi dei grandi teatri internazionali.
Cresciuto tra Belgio, Francia e Inghilterra, Gazzè ha da sempre la naturale propensione a mescolare le sue radici italiane con le suggestioni musicali internazionali.
Insieme ai suoi musicisti di sempre, l’artista il prossimo autunno sarà così impegnato con un tour che si preannuncia palcoscenico perfetto per i suoi suoni, che in Europa approderanno anche a Barcellona, Praga, Bruxelles, Berlino, mentre in Italia sono già in programma doppie date a Milano, Roma, Torino, Bologna e Cagliari.

Max Gazzè, trent’anni di carriera musicale
Bassista d’eccezione, straordinario musicista, compositore di opere ‘sintoniche’ e colonne sonore, attore sporadico e pilota sopra le righe: Max Gazzè è un artista ed un uomo capace di spostarsi in ambiti diversissimi sempre con grandissimo successo. In ogni cosa lo muovono una passione e una vitalità sconfinate, una energia che lui trasmette al pubblico in uno scambio reciproco. Apolide nel cuore, cittadino del mondo nella storia personale, Max ha suonato in tre continenti (Europa, America, Asia), è seguito da un pubblico affezionato sparso in tutta Europa; ha collaborato con oltre 30 artisti tra italiani e internazionali (tra cui Stewart Copeland). Musicista e compositore versatile, capace di spaziare dal punk al pop, fino alla composizione sinfonica (“Alchemaya”). I suoi testi più poetici (L’uomo più furbo, Figlia, Su un ciliegio esterno, Mentre dormi), le sue composizioni più sperimentali (Il bagliore dato a questo sole, Questo forte silenzio o Colloquium Vitae), sono amati tanto quanto le sue più note ‘canzonacce’ (Una musica può fare, Sotto casa, La vita com’è).

Il nuovo disco “Amor Fabulas”
Max Gazzè torna sulla scena discografica con tante novità: un nuovo inedito, “Che c’è di male”, in uscita il prossimo 6 ottobre, un nuovo tour, e un nuovo album di inediti, “Amor Fabulas”, già annunciato per la primavera 2024 per Sony Music/Epic Records.
“Che c’è di male”, il primo singolo del nuovo progetto, da venerdì 6 ottobre sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Registrato in Inghilterra nel suggestivo contesto dei Real World Studios di Peter Gabriel (come tutto il disco), il brano vede la rinnovata e brillante collaborazione nel testo dello stesso Max con il fratello Francesco Gazzè.
Sapori del miglior pop-rock si intrecciano e fondono in un brano che, ricco di tanta musica suonata – marchio di fabbrica di Gazzè – , libera l’amore dai luoghi comuni del sentimento da fiaba e delle convenzioni, portandolo alla sua essenza più alta. Un tappeto di parole tra disillusione, romanticismo concreto e poesia, descrive il concetto “È solo un fatto di retaggio culturale se metto un limite al mio cuore”.
La resa live del nuovo progetto discografico sarà “Amor Fabulas – Preludio”, la nuova tournée prodotta e organizzata da OTR Live, in partenza con una speciale data zero il 28 ottobre. Il tour proseguirà a novembre nei più importanti teatri d’Italia con uno spettacolo completamente inedito, con sonorità diverse e una scaletta che si muove tra passato e futuro.
Il pubblico avrà infatti la possibilità di ascoltare, oltre ad alcuni degli irrinunciabili successi, brani storici mai suonati prima dal vivo e anche quattro inediti che saranno contenuti nel nuovo album, tra cui “Che c’è di male”.
Alla band storica, composta da Cristiano Micalizzi Batteria – Daniele Fiaschi Chitarra – Clemente Ferrari Tastiere – Max Dedo fiati, si aggiungono due nuove importanti figure: Greta Zuccoli ai cori e Nicola Molino al vibrafono, entrambi polistrumentisti. Il loro apporto sarà fondamentale per creare le atmosfere avvolgenti e oniriche di cui questo spettacolo ha bisogno.
Max Gazzè torna in Sardegna
Max Gazzè e la sua band ti aspettano il 17 novembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
SOLD OUT

SOLD OUT - Max Gazzè - Seconda Data - Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-11-18 20:30 - 23:00 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
SOLD OUT
MAX GAZZÉ TORNA A CAGLIARI NEL 2023 CON UN NUOVO TOUR NEI TEATRI TRA ITALIA ED EUROPA
Max Gazzè annuncia il prossimo progetto discografico e live che farà tappa il 18 novembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari!
Max Gazzè “Il teatro è la casa di tutte le storie e questa sarà la mia”. Un tour nei teatri tra Italia e Europa e un nuovo disco: Max Gazzè annuncia il suo ritorno discografico e live nell’autunno del 2023 con un progetto a tutto tondo che lo vedrà esibirsi anche sui palchi dei grandi teatri internazionali.
Cresciuto tra Belgio, Francia e Inghilterra, Gazzè ha da sempre la naturale propensione a mescolare le sue radici italiane con le suggestioni musicali internazionali.
Insieme ai suoi musicisti di sempre, l’artista il prossimo autunno sarà così impegnato con un tour che si preannuncia palcoscenico perfetto per i suoi suoni, che in Europa approderanno anche a Barcellona, Praga, Bruxelles, Berlino, mentre in Italia sono già in programma doppie date a Milano, Roma, Torino, Bologna e Cagliari.

Max Gazzè, trent’anni di carriera musicale
Bassista d’eccezione, straordinario musicista, compositore di opere ‘sintoniche’ e colonne sonore, attore sporadico e pilota sopra le righe: Max Gazzè è un artista ed un uomo capace di spostarsi in ambiti diversissimi sempre con grandissimo successo. In ogni cosa lo muovono una passione e una vitalità sconfinate, una energia che lui trasmette al pubblico in uno scambio reciproco. Apolide nel cuore, cittadino del mondo nella storia personale, Max ha suonato in tre continenti (Europa, America, Asia), è seguito da un pubblico affezionato sparso in tutta Europa; ha collaborato con oltre 30 artisti tra italiani e internazionali (tra cui Stewart Copeland). Musicista e compositore versatile, capace di spaziare dal punk al pop, fino alla composizione sinfonica (“Alchemaya”). I suoi testi più poetici (L’uomo più furbo, Figlia, Su un ciliegio esterno, Mentre dormi), le sue composizioni più sperimentali (Il bagliore dato a questo sole, Questo forte silenzio o Colloquium Vitae), sono amati tanto quanto le sue più note ‘canzonacce’ (Una musica può fare, Sotto casa, La vita com’è).

Il nuovo disco “Amor Fabulas”
Max Gazzè torna sulla scena discografica con tante novità: un nuovo inedito, “Che c’è di male”, in uscita il prossimo 6 ottobre, un nuovo tour, e un nuovo album di inediti, “Amor Fabulas”, già annunciato per la primavera 2024 per Sony Music/Epic Records.
“Che c’è di male”, il primo singolo del nuovo progetto, da venerdì 6 ottobre sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Registrato in Inghilterra nel suggestivo contesto dei Real World Studios di Peter Gabriel (come tutto il disco), il brano vede la rinnovata e brillante collaborazione nel testo dello stesso Max con il fratello Francesco Gazzè.
Sapori del miglior pop-rock si intrecciano e fondono in un brano che, ricco di tanta musica suonata – marchio di fabbrica di Gazzè – , libera l’amore dai luoghi comuni del sentimento da fiaba e delle convenzioni, portandolo alla sua essenza più alta. Un tappeto di parole tra disillusione, romanticismo concreto e poesia, descrive il concetto “È solo un fatto di retaggio culturale se metto un limite al mio cuore”.
La resa live del nuovo progetto discografico sarà “Amor Fabulas – Preludio”, la nuova tournée prodotta e organizzata da OTR Live, in partenza con una speciale data zero il 28 ottobre. Il tour proseguirà a novembre nei più importanti teatri d’Italia con uno spettacolo completamente inedito, con sonorità diverse e una scaletta che si muove tra passato e futuro.
Il pubblico avrà infatti la possibilità di ascoltare, oltre ad alcuni degli irrinunciabili successi, brani storici mai suonati prima dal vivo e anche quattro inediti che saranno contenuti nel nuovo album, tra cui “Che c’è di male”.
Alla band storica, composta da Cristiano Micalizzi Batteria – Daniele Fiaschi Chitarra – Clemente Ferrari Tastiere – Max Dedo fiati, si aggiungono due nuove importanti figure: Greta Zuccoli ai cori e Nicola Molino al vibrafono, entrambi polistrumentisti. Il loro apporto sarà fondamentale per creare le atmosfere avvolgenti e oniriche di cui questo spettacolo ha bisogno.
Max Gazzè torna in Sardegna
Max Gazzè e la sua band ti aspettano il 18 novembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
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Max Gazzè Live@ Teatro Comunale di Sassari
2023-11-19 20:30 - 23:30 UTC | Teatro Comunale di Sassari, Viale Trieste, 5, Sassari, 07100
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MAX GAZZÉ TORNA A SASSARI NEL 2023 CON UN NUOVO TOUR NEI TEATRI TRA ITALIA ED EUROPA
Max Gazzè annuncia il prossimo progetto discografico e live che farà tappa il 19 novembre 2023 al Teatro Comunale di Sassari!
Max Gazzè “Il teatro è la casa di tutte le storie e questa sarà la mia”. Un tour nei teatri tra Italia e Europa e un nuovo disco: Max Gazzè annuncia il suo ritorno discografico e live nell’autunno del 2023 con un progetto a tutto tondo che lo vedrà esibirsi anche sui palchi dei grandi teatri internazionali. Cresciuto tra Belgio, Francia e Inghilterra, Gazzè ha da sempre la naturale propensione a mescolare le sue radici italiane con le suggestioni musicali internazionali.
Insieme ai suoi musicisti di sempre, l’artista il prossimo autunno sarà così impegnato con un tour che si preannuncia palcoscenico perfetto per i suoi suoni, che in Europa approderanno anche a Barcellona, Praga, Bruxelles, Berlino, mentre in Italia sono già in programma doppie date a Milano, Roma, Torino, Bologna, Cagliari e Sassari.

Max Gazzè, trent’anni di carriera musicale
Bassista d’eccezione, straordinario musicista, compositore di opere ‘sintoniche’ e colonne sonore, attore sporadico e pilota sopra le righe: Max Gazzè è un artista ed un uomo capace di spostarsi in ambiti diversissimi sempre con grandissimo successo. In ogni cosa lo muovono una passione e una vitalità sconfinate, una energia che lui trasmette al pubblico in uno scambio reciproco. Apolide nel cuore, cittadino del mondo nella storia personale, Max ha suonato in tre continenti (Europa, America, Asia), è seguito da un pubblico affezionato sparso in tutta Europa; ha collaborato con oltre 30 artisti tra italiani e internazionali (tra cui Stewart Copeland). Musicista e compositore versatile, capace di spaziare dal punk al pop, fino alla composizione sinfonica (“Alchemaya”). I suoi testi più poetici (L’uomo più furbo, Figlia, Su un ciliegio esterno, Mentre dormi), le sue composizioni più sperimentali (Il bagliore dato a questo sole, Questo forte silenzio o Colloquium Vitae), sono amati tanto quanto le sue più note ‘canzonacce’ (Una musica può fare, Sotto casa, La vita com’è).

Il nuovo disco “Amor Fabulas“
Max Gazzè torna sulla scena discografica con tante novità: un nuovo inedito, “Che c’è di male”, in uscita il prossimo 6 ottobre, un nuovo tour, e un nuovo album di inediti, “Amor Fabulas”, già annunciato per la primavera 2024 per Sony Music/Epic Records.
“Che c’è di male”, il primo singolo del nuovo progetto, da venerdì 6 ottobre sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Registrato in Inghilterra nel suggestivo contesto dei Real World Studios di Peter Gabriel (come tutto il disco), il brano vede la rinnovata e brillante collaborazione nel testo dello stesso Max con il fratello Francesco Gazzè.
Sapori del miglior pop-rock si intrecciano e fondono in un brano che, ricco di tanta musica suonata – marchio di fabbrica di Gazzè – , libera l’amore dai luoghi comuni del sentimento da fiaba e delle convenzioni, portandolo alla sua essenza più alta. Un tappeto di parole tra disillusione, romanticismo concreto e poesia, descrive il concetto “È solo un fatto di retaggio culturale se metto un limite al mio cuore”.
La resa live del nuovo progetto discografico sarà “Amor Fabulas – Preludio”, la nuova tournée prodotta e organizzata da OTR Live, in partenza con una speciale data zero il 28 ottobre. Il tour proseguirà a novembre nei più importanti teatri d’Italia con uno spettacolo completamente inedito, con sonorità diverse e una scaletta che si muove tra passato e futuro.
Il pubblico avrà infatti la possibilità di ascoltare, oltre ad alcuni degli irrinunciabili successi, brani storici mai suonati prima dal vivo e anche quattro inediti che saranno contenuti nel nuovo album, tra cui “Che c’è di male”.
Alla band storica, composta da Cristiano Micalizzi Batteria – Daniele Fiaschi Chitarra – Clemente Ferrari Tastiere – Max Dedo fiati, si aggiungono due nuove importanti figure: Greta Zuccoli ai cori e Nicola Molino al vibrafono, entrambi polistrumentisti. Il loro apporto sarà fondamentale per creare le atmosfere avvolgenti e oniriche di cui questo spettacolo ha bisogno.
Max Gazzè torna in Sardegna
Max Gazzè e la sua band ti aspettano il 19 novembre 2023 al Teatro Comunale di Sassari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
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Esibizione "ON STAGE con Laura Valente" - L'Accademia del Pop
2023-11-19 20:30 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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Laura Valente, gli stagisti di “On Stage” e la band dell’‘Accademia del Pop ti aspettano il 19 novembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 20:30 per lo spettacolo frutto di “ON-STAGE” con Laura Valente” – STAGE PER CANTANTI/INTERPRETI
Il concerto, con la Direzione Artistica di Massimo Satta, nasce dal progetto “L’Accademia del pop” finanziato dalla Fondazione Sardegna che, con una serie di incontri formativi, celebra la musica come espressione artistica, sociale ed economica attraverso la raccolta delle diverse anime delle professioni che ne compongono il variegato mondo.
Clicca qui per tutte le informazioni sullo stage “ON-STAGE” con Laura Valente”

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SOLD OUT - Luca Ravenna - Red Sox Tour Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-12-21 21:00 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
SOLD OUT
RED SOX – UNO SPETTACOLO COMICO DI LUCA RAVENNA
Red Sox, il nuovo spettacolo del comico Luca Ravenna, ti aspetta il 21 dicembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 21:00!
A poche settimane dall’annuncio dell’attesissimo nuovo tour RED SOX – Uno spettacolo comico di Luca Ravenna, prodotto e distribuito da Trident Music nei teatri di tutta Italia in autunno e inverno 2023, Luca Ravenna si riconferma essere lo stand-up comedian dei record: già sold-out le prime quattro date di Milano (7-8-9 e 10 ottobre), la data di Torino (27 ottobre) e quella di Bologna (8 novembre).
RED SOX, che avrà un importante contributo dalla cultura americana e dalla tradizione statunitense, rappresenta il grande ritorno sui palchi di Luca Ravenna a distanza di quasi un anno da un 2022 ricchissimo di successi che l’ha visto registrare oltre 30.000 presenze in Italia e in Europa, primo tra i comedian italiani della nuova generazione a sbarcare all’estero.
Le novità non finiscono qui: è disponibile in esclusiva nello store di Sony Music Italy il comedy album 568 in formato vinile autografato. Un doppio LP tratto dall’omonimo spettacolo di Luca Ravenna registrato al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano nella primavera del 2022. Con questo disco, prodotto da Sony Music, Luca cerca di portare in Italia un nuovo modo di fruire degli spettacoli di stand-up comedy, innovando la scena e richiamando la tradizione dei vinili comici diffusa negli anni ‘80.
BIGLIETTI DISPONIBILI SU:
Sardinia Ticket
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TicketOne
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Ticket Master
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Vinicio Capossela - CON I TASTI CHE CI ABBIAMO TOUR Live@ Teatro Comunale Sassari
2023-12-28 21:00 - 23:30 UTC | Teatro Comunale di Sassari, Viale Trieste, 5, Sassari, 07100
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IL GRANDE RITORNO IN SARDEGNA CON IL NUOVO DISCO “TREDICI CANZONI URGENTI”
Con i tasti che ci abbiamo suoneremo e parleremo e canteremo nel riparo dei teatri in autunno. Il cuore urgente (per citare il telegrafista di Jannacci) non ha bisogno di maschere, scenografie e infingimenti, è un cuore messo a nudo, una radiografia a torace aperto. Soltanto riconoscendo la nostra finitezza possiamo costruire sui nostri limiti delle possibilità. Ed è quello che cercheremo di fare il prossimo autunno nei teatri, declinando il concetto dell’urgenza nell’essenzialità della musica, con una formazione di musicisti e musiciste aperta ad accogliere, di città in città, l’ospite e con un repertorio a scaletta libera incentrato sul perno di queste tredici canzoni, in una specie di mensa all you can eat a cui mangeremo tutti. Impeggiamo per immegliarci e tutto sarà stato un regalo.
Vinicio Capossela annuncia il tour “Con i tasti che abbiamo“: un imperdibile viaggio musicale che vedrà come protagonista il nuovo progetto discografico “Tredici canzoni urgenti” vincitore della Targa Tenco 2023 nella categoria “Miglior Album in assoluto”, live il 28 dicembre 2023 al Teatro Comunale di Sassari!
Il tour teatrale CON I TASTI CHE CI ABBIAMO sarà anticipato da una serie di CONCERTI URGENTI “a soggetto” in programma in primavera ed estate: il 9 luglio al Teatro romano di Fiesole all’ Estate Fiesolana, il 13 a Pesaro a Lonely Planet UlisseFest, il 28 a Bra (CN) ad Attraverso Festival, il 29 al Forte di Bard (AO), il 2 agosto a Cassano All’Ionio (CS) ad Armonie d’Arte Festival e il 3 a Mesagne (BR).

Alla scoperta dell’universo musicale di Capossela
Cantautore, ri-trovatore, immaginatore, Vinicio Capossela (Hannover, 1965) debutta nel 1990 con “All’una e trentacinque circa”, disco che gli vale la prima Targa Tenco. Lo seguono “Modì” (1992) e “Camera a sud” (1994); nel 1996 arriva “Il ballo di San Vito” e, due anni dopo, il primo disco dal vivo: “Liveinvolvo”. Del 2000 è invece l’album Canzoni a Manovella (Targa Tenco per il Miglior album), seguito dalla raccolta antologica L’indispensabile (2003). Nel 2004 Capossela pubblica il suo primo romanzo Non si muore tutte le mattine (Feltrinelli).
I lavori discografici successivi, “Ovunque Proteggi” (2006), “Da Solo” (2008) e “Marinai Profeti e Balene” (2011), si sviluppano intorno a diverse tematiche relative all’umano, declinate in spettacoli di grande successo e testimoniati in album live come “Nel niente sotto il sole” (2006) e “Solo show alive” (2009).
Del 2012 è “Rebetiko Gymnastas”, con diversi inediti e vecchi brani ripresi in chiave rebetiko e suonati con musicisti greci. Il rebetiko e la crisi greca sono a loro volta oggetto del libro Tefteri (il Saggiatore) e del film Indebito, entrambi del 2013.
Nel 2013 nasce lo Sponz Fest: un festival da lui ideato e di cui è tutt’ora direttore artistico, giunto alla sua decima edizione. Nello stesso anno Capossela lavora alla produzione e all’incisione di “Primo ballo”, l’album del gruppo La banda della posta, imperniato sul repertorio della musica popolare da ballo. Dal mondo rurale dell’origine traggono vita il libro “Il paese dei coppoloni”, candidato da Feltrinelli al Premio Strega (2015) e l’album Canzoni della Cupa (2016). Nel 2017 l’artista ha vinto il prestigioso Premio Tenco alla carriera.
Nel 2019 pubblica “Ballate per uomini e bestie”, terzo suo album ad essere insignito della Targa Tenco. Il 14 febbraio 2020 esce “Bestiario d’amore”, un ep d’ambientazione trobadorica. Dopo l’interruzione delle attività concertistiche a causa dell’emergenza sanitaria, Vinicio Capossela nel 2021 riprende il tour di “Bestiario d’amore” e debutta con lo spettacolo “Bestiale Comedìa”, un concerto per celebrare i 700 anni della morte di Dante Alighieri. A questo si uniscono alcuni importanti date di Personal Standards, concerto in cui omaggia il repertorio dei suoi primi dischi. Sempre nel 2021 esce per Feltrinelli il libro Eclissica. Anticipato dai brani La crociata dei Bambini, La parte del Torto e All you can eat,.
“Tredici canzoni urgenti” (una produzione La Cupa) è il nuovo album di Vinicio Capossela uscito lo scorso 21 aprile su etichetta Parlophone per Warner Music Italy e presentato al Conservatorio di Milano lo scorso 20 aprile in un atto unico ricco di ospiti.
Tredici nuove canzoni scritte fra febbraio e giugno del 2022 e registrate nei mesi seguenti come diretta conseguenza del momento storico che stiamo vivendo. Un disco musicalmente polimorfo e collettivo, che contiene molti strumenti, musicisti e ospiti, e che alterna diverse forme musicali, dalla folìa cinquecentesca al reggae and dub anni ‘90. Ballate, waltz, jive e un cha cha cha costituiscono l’universo musicale di canzoni che nascono dall’urgenza di interpretare e dare voce ai problemi più stringenti del momento storico che stiamo vivendo. Un campionario di mali che abbiamo quotidianamente davanti ai nostri occhi ma che – schiacciati dall’incessante berciare della società dello spettacolo (che è sempre più la società dell’algoritmo) – non riusciamo più a vedere, a sentire, a capire.

Vinicio Capossela in Sardegna
Vinicio Capossela ti aspetta il 28 dicembre 2023 al Teatro Comunale di Sassari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
Ticket disponibili anche su BoxOffice e TicktOne.
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Vinicio Capossela - CON I TASTI CHE CI ABBIAMO TOUR Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-12-29 21:00 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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IL GRANDE RITORNO IN SARDEGNA CON IL NUOVO DISCO “TREDICI CANZONI URGENTI”
Con i tasti che ci abbiamo suoneremo e parleremo e canteremo nel riparo dei teatri in autunno. Il cuore urgente (per citare il telegrafista di Jannacci) non ha bisogno di maschere, scenografie e infingimenti, è un cuore messo a nudo, una radiografia a torace aperto. Soltanto riconoscendo la nostra finitezza possiamo costruire sui nostri limiti delle possibilità. Ed è quello che cercheremo di fare il prossimo autunno nei teatri, declinando il concetto dell’urgenza nell’essenzialità della musica, con una formazione di musicisti e musiciste aperta ad accogliere, di città in città, l’ospite e con un repertorio a scaletta libera incentrato sul perno di queste tredici canzoni, in una specie di mensa all you can eat a cui mangeremo tutti. Impeggiamo per immegliarci e tutto sarà stato un regalo.
Vinicio Capossela annuncia il tour “Con i tasti che abbiamo“: un imperdibile viaggio musicale che vedrà come protagonista il nuovo progetto discografico “Tredici canzoni urgenti” vincitore della Targa Tenco 2023 nella categoria “Miglio Album in assoluto”, live il 29 dicembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari!
Il tour teatrale CON I TASTI CHE CI ABBIAMO sarà anticipato da una serie di CONCERTI URGENTI “a soggetto” in programma in primavera ed estate: il 9 luglio al Teatro romano di Fiesole all’ Estate Fiesolana, il 13 a Pesaro a Lonely Planet UlisseFest, il 28 a Bra (CN) ad Attraverso Festival, il 29 al Forte di Bard (AO), il 2 agosto a Cassano All’Ionio (CS) ad Armonie d’Arte Festival e il 3 a Mesagne (BR).

Alla scoperta dell’universo musicale di Capossela
Cantautore, ri-trovatore, immaginatore, Vinicio Capossela (Hannover, 1965) debutta nel 1990 con “All’una e trentacinque circa”, disco che gli vale la prima Targa Tenco. Lo seguono “Modì” (1992) e “Camera a sud” (1994); nel 1996 arriva “Il ballo di San Vito” e, due anni dopo, il primo disco dal vivo: “Liveinvolvo”. Del 2000 è invece l’album Canzoni a Manovella (Targa Tenco per il Miglior album), seguito dalla raccolta antologica L’indispensabile (2003). Nel 2004 Capossela pubblica il suo primo romanzo Non si muore tutte le mattine (Feltrinelli).
I lavori discografici successivi, “Ovunque Proteggi” (2006), “Da Solo” (2008) e “Marinai Profeti e Balene” (2011), si sviluppano intorno a diverse tematiche relative all’umano, declinate in spettacoli di grande successo e testimoniati in album live come “Nel niente sotto il sole” (2006) e “Solo show alive” (2009).
Del 2012 è “Rebetiko Gymnastas”, con diversi inediti e vecchi brani ripresi in chiave rebetiko e suonati con musicisti greci. Il rebetiko e la crisi greca sono a loro volta oggetto del libro Tefteri (il Saggiatore) e del film Indebito, entrambi del 2013.
Nel 2013 nasce lo Sponz Fest: un festival da lui ideato e di cui è tutt’ora direttore artistico, giunto alla sua decima edizione. Nello stesso anno Capossela lavora alla produzione e all’incisione di “Primo ballo”, l’album del gruppo La banda della posta, imperniato sul repertorio della musica popolare da ballo. Dal mondo rurale dell’origine traggono vita il libro “Il paese dei coppoloni”, candidato da Feltrinelli al Premio Strega (2015) e l’album Canzoni della Cupa (2016). Nel 2017 l’artista ha vinto il prestigioso Premio Tenco alla carriera.
Nel 2019 pubblica “Ballate per uomini e bestie”, terzo suo album ad essere insignito della Targa Tenco. Il 14 febbraio 2020 esce “Bestiario d’amore”, un ep d’ambientazione trobadorica. Dopo l’interruzione delle attività concertistiche a causa dell’emergenza sanitaria, Vinicio Capossela nel 2021 riprende il tour di “Bestiario d’amore” e debutta con lo spettacolo “Bestiale Comedìa”, un concerto per celebrare i 700 anni della morte di Dante Alighieri. A questo si uniscono alcuni importanti date di Personal Standards, concerto in cui omaggia il repertorio dei suoi primi dischi. Sempre nel 2021 esce per Feltrinelli il libro Eclissica. Anticipato dai brani La crociata dei Bambini, La parte del Torto e All you can eat,.
“Tredici canzoni urgenti” (una produzione La Cupa) è il nuovo album di Vinicio Capossela uscito lo scorso 21 aprile su etichetta Parlophone per Warner Music Italy e presentato al Conservatorio di Milano lo scorso 20 aprile in un atto unico ricco di ospiti.
Tredici nuove canzoni scritte fra febbraio e giugno del 2022 e registrate nei mesi seguenti come diretta conseguenza del momento storico che stiamo vivendo. Un disco musicalmente polimorfo e collettivo, che contiene molti strumenti, musicisti e ospiti, e che alterna diverse forme musicali, dalla folìa cinquecentesca al reggae and dub anni ‘90. Ballate, waltz, jive e un cha cha cha costituiscono l’universo musicale di canzoni che nascono dall’urgenza di interpretare e dare voce ai problemi più stringenti del momento storico che stiamo vivendo. Un campionario di mali che abbiamo quotidianamente davanti ai nostri occhi ma che – schiacciati dall’incessante berciare della società dello spettacolo (che è sempre più la società dell’algoritmo) – non riusciamo più a vedere, a sentire, a capire.

Vinicio Capossela in Sardegna
Vinicio Capossela ti aspetta il 29 dicembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
Ticket disponibili anche su BoxOffice e TicktOne.
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Vinicio Capossela - CON I TASTI CHE CI ABBIAMO TOUR - 2° Data - Live@ Teatro Massimo Cagliari
2023-12-30 21:00 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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IL GRANDE RITORNO IN SARDEGNA CON IL NUOVO DISCO “TREDICI CANZONI URGENTI”
Con i tasti che ci abbiamo suoneremo e parleremo e canteremo nel riparo dei teatri in autunno. Il cuore urgente (per citare il telegrafista di Jannacci) non ha bisogno di maschere, scenografie e infingimenti, è un cuore messo a nudo, una radiografia a torace aperto. Soltanto riconoscendo la nostra finitezza possiamo costruire sui nostri limiti delle possibilità. Ed è quello che cercheremo di fare il prossimo autunno nei teatri, declinando il concetto dell’urgenza nell’essenzialità della musica, con una formazione di musicisti e musiciste aperta ad accogliere, di città in città, l’ospite e con un repertorio a scaletta libera incentrato sul perno di queste tredici canzoni, in una specie di mensa all you can eat a cui mangeremo tutti. Impeggiamo per immegliarci e tutto sarà stato un regalo.
Vinicio Capossela annuncia il tour “Con i tasti che abbiamo“: un imperdibile viaggio musicale che vedrà come protagonista il nuovo progetto discografico “Tredici canzoni urgenti” vincitore della Targa Tenco 2023 nella categoria “Miglior Album in assoluto”, live con la seconda serata il 30 dicembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari!
Il tour teatrale CON I TASTI CHE CI ABBIAMO sarà anticipato da una serie di CONCERTI URGENTI “a soggetto” in programma in primavera ed estate: il 9 luglio al Teatro romano di Fiesole all’ Estate Fiesolana, il 13 a Pesaro a Lonely Planet UlisseFest, il 28 a Bra (CN) ad Attraverso Festival, il 29 al Forte di Bard (AO), il 2 agosto a Cassano All’Ionio (CS) ad Armonie d’Arte Festival e il 3 a Mesagne (BR).

Alla scoperta dell’universo musicale di Capossela
Cantautore, ri-trovatore, immaginatore, Vinicio Capossela (Hannover, 1965) debutta nel 1990 con “All’una e trentacinque circa”, disco che gli vale la prima Targa Tenco. Lo seguono “Modì” (1992) e “Camera a sud” (1994); nel 1996 arriva “Il ballo di San Vito” e, due anni dopo, il primo disco dal vivo: “Liveinvolvo”. Del 2000 è invece l’album Canzoni a Manovella (Targa Tenco per il Miglior album), seguito dalla raccolta antologica L’indispensabile (2003). Nel 2004 Capossela pubblica il suo primo romanzo Non si muore tutte le mattine (Feltrinelli).
I lavori discografici successivi, “Ovunque Proteggi” (2006), “Da Solo” (2008) e “Marinai Profeti e Balene” (2011), si sviluppano intorno a diverse tematiche relative all’umano, declinate in spettacoli di grande successo e testimoniati in album live come “Nel niente sotto il sole” (2006) e “Solo show alive” (2009).
Del 2012 è “Rebetiko Gymnastas”, con diversi inediti e vecchi brani ripresi in chiave rebetiko e suonati con musicisti greci. Il rebetiko e la crisi greca sono a loro volta oggetto del libro Tefteri (il Saggiatore) e del film Indebito, entrambi del 2013.
Nel 2013 nasce lo Sponz Fest: un festival da lui ideato e di cui è tutt’ora direttore artistico, giunto alla sua decima edizione. Nello stesso anno Capossela lavora alla produzione e all’incisione di “Primo ballo”, l’album del gruppo La banda della posta, imperniato sul repertorio della musica popolare da ballo. Dal mondo rurale dell’origine traggono vita il libro “Il paese dei coppoloni”, candidato da Feltrinelli al Premio Strega (2015) e l’album Canzoni della Cupa (2016). Nel 2017 l’artista ha vinto il prestigioso Premio Tenco alla carriera.
Nel 2019 pubblica “Ballate per uomini e bestie”, terzo suo album ad essere insignito della Targa Tenco. Il 14 febbraio 2020 esce “Bestiario d’amore”, un ep d’ambientazione trobadorica. Dopo l’interruzione delle attività concertistiche a causa dell’emergenza sanitaria, Vinicio Capossela nel 2021 riprende il tour di “Bestiario d’amore” e debutta con lo spettacolo “Bestiale Comedìa”, un concerto per celebrare i 700 anni della morte di Dante Alighieri. A questo si uniscono alcuni importanti date di Personal Standards, concerto in cui omaggia il repertorio dei suoi primi dischi. Sempre nel 2021 esce per Feltrinelli il libro Eclissica. Anticipato dai brani La crociata dei Bambini, La parte del Torto e All you can eat,.
“Tredici canzoni urgenti” (una produzione La Cupa) è il nuovo album di Vinicio Capossela uscito lo scorso 21 aprile su etichetta Parlophone per Warner Music Italy e presentato al Conservatorio di Milano lo scorso 20 aprile in un atto unico ricco di ospiti.
Tredici nuove canzoni scritte fra febbraio e giugno del 2022 e registrate nei mesi seguenti come diretta conseguenza del momento storico che stiamo vivendo. Un disco musicalmente polimorfo e collettivo, che contiene molti strumenti, musicisti e ospiti, e che alterna diverse forme musicali, dalla folìa cinquecentesca al reggae and dub anni ‘90. Ballate, waltz, jive e un cha cha cha costituiscono l’universo musicale di canzoni che nascono dall’urgenza di interpretare e dare voce ai problemi più stringenti del momento storico che stiamo vivendo. Un campionario di mali che abbiamo quotidianamente davanti ai nostri occhi ma che – schiacciati dall’incessante berciare della società dello spettacolo (che è sempre più la società dell’algoritmo) – non riusciamo più a vedere, a sentire, a capire.

Vinicio Capossela in Sardegna
Vinicio Capossela ti aspetta il 30 dicembre 2023 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
Ticket disponibili anche su BoxOffice e TicktOne.
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SOLD OUT - PFM Canta De Andrè Anniversary Live@ Teatro Massimo Cagliari
2024-01-15 21:00 - 23:30 UTC | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
SOLD OUT
A 45 anni dal famoso tour “Fabrizio De André e PFM in concerto” che ha segnato l’inizio di una delle migliori collaborazioni artistiche, la PFM arriva in Sardegna con “PFM canta De André Anniversary”, un tour che rende omaggio allo straordinario sodalizio tra la prog band più famosa al mondo e il cantautore genovese riproponendo una serie di concerti dedicati a quell’evento per rinnovare l’abbraccio fra il rock e la poesia. Appuntamento il 15 gennaio 2024 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 21:00!
“PFM canta De André – Anniversary” avrà sul palco una formazione spettacolare, con tre ospiti d’eccezione: Flavio Premoli (fondatore PFM) con l’inconfondibile magia delle sue tastiere, Michele Ascolese, chitarrista storico di Faber e Luca Zabbini, leader dei Barock Project.
Fabrizio disse: «La nostra tournée è stata il primo esempio di collaborazione tra due modi completamente diversi di concepire e eseguire le canzoni. Un’esperienza irripetibile perché PFM non era un’accolita di ottimi musicisti riuniti per l’occasione, ma un gruppo con una storia importante, che ha modificato il corso della musica italiana. Ecco, un giorno hanno preso tutto questo e l’hanno messo al mio servizio…».

La prog band più famosa del mondo
PFM – Premiata Forneria Marconi ha uno stile unico e inconfondibile che combina la potenza espressiva della musica rock, progressive e classica in un’unica entità affascinante.
Nata nel 1970 (discograficamente nel 1972), la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, che mantiene tutt’oggi. Nel 2016 la prestigiosa rivista inglese “Classic Rock” UK ha posizionato PFM – Premiata Forneria Marconi al 50esimo posto tra i 100 migliori artisti più importanti del mondo, mentre “Rolling Stone” UK ha inserito l’album “Photos of ghost” al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive. Nel 2018 ha ricevuto a Londra il prestigioso riconoscimento come “International Band of the year” ai Prog Music Awards UK, mentre nel 2019 la rivista inglese “PROG UK” nomina Franz Di Cioccio tra le 100 icone della “musica che hanno cambiato il nostro mondo” (unico musicista del mondo latino).

La PFM in tour nell’isola
La PFM ti aspetta il 15 gennaio 2024 al Teatro Massimo di Cagliari, i biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
Ticket disponibili anche su BoxOffice e TicktOne.
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