Sardegna Concerti

Edoardo Bennato Live@ Parco dei Suoni - Riola Sardo (OR)
2022-07-23 21:30 - 23:30 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni – Riola Sardo, Riola Sardo, OR, Italia
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EDOARDO BENNATO IN CONCERTO
IL CANTASTORIE ITALIANO IN TOUR ESTIVO AL PARCO DEI SUONI
Edoardo Bennato, il celebre musicista e cantautore italiano tra i più grandi artisti della storia della musica italiana, arriva il 23 luglio 2022 al Parco dei Suoni di Riola Sardo (OR)!
Torna il cantastorie che da quarant’anni immortala con le sue canzoni il mondo odierno, fatto di buoni e cattivi, sbeffeggiando i potenti e inneggiando alla forza umana della gente, passando per il più classico tra i sentimenti ispiratori dei poeti della canzone, l’amore, con concerto ad alto contenuto Rock&Blues proponendo i suoi brani più celebri e una selezione di nuove canzoni tratte dall’ultimo album "Non c’è".
Due ore di musica, video coinvolgenti e l’interazione con il pubblico per un evento da vivere dall’inizio alla fine. Un’esperienza emozionale con brani e melodie che sono entrati a far parte del nostro immaginario collettivo a cui sarà difficile resistere, per ritrovare, attraverso il potere della musica, vibrazioni ed emozioni che fanno bene all’anima.
Ad affiancarlo sul palco ci sarà la BeBand, la formazione storica che lo segue da anni, composta da Giuseppe Scarpato (chitarre), Raffaele Lopez (tastiere), Gennaro Porcelli (chitarre), Arduino Lopez (basso) e Roberto Perrone (batteria).

Il cantastorie dall'animo rivoluzionario
Musicista e cantautore italiano di Bagnoli, periferia di Napoli. Dopo una esperienza musicale trascorsa a Londra inizia a esibirsi come one-man-band suonando simultaneamente la chitarra, il kazoo e il tamburo a pedale producendo una propria e originale tendenza musicale direttamente influenzata dai grandi nomi del blues e del rock - come Neil Sedaka, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ray Charles ed Elvis Presley - e contaminata da accenti propri della musica mediterranea.
Il suo album di debutto è Non farti cadere le braccia, pubblicato nel 1973; nel 1977 con l'album Burattino senza fili diventa il primo artista italiano a realizzare video-clip e in seguito, grazie a un trionfale tour in giro per l'Italia, diviene il primo cantante nazionale a segnare gli 80 mila spettatori nel celebre stadio di San Siro a Milano; un evento che lo porterà a varcare i confini italiani con il primo tour europeo.
Tra gli innumerevoli successi ricordiamo in questa breve biografia la canzone ufficiale dei Campionati Mondiali di Calcio del 1990 Un'estate italiana, cantata insieme a Gianna Nannini; brano che rimase nelle hit parade per 4 mesi.
Nel 2007 firma la colonna sonora del musical teatrale Peter Pan nella versione italiana; un incredibile successo di pubblico e critica che ha portato il cantautore a produrre una versione inglese delle celebri canzoni tratte dall'album Sono solo canzonette, progettando così una nuova versione teatrale in lingua inglese.
Nel 2010 escono due lavori discografici: un Lp completamente inedito dal titolo Le vie del rock sono infinite, nel quale è possibile ritrovare l'imprevedibilità e l'acuto sguardo osservatore dell'artista, e MTV Storytellers, una raccolta dei successi più noti ma anche di nuovi brani ri-arrangiati e cantati insieme ad artisti quali Morgan, Roy Paci, Giuliano Palma & The Bluebeaters, i Finley.
A fine ottobre 2015 esce Pronti a salpare, 14 brani inediti che riescono a fotografare con sarcasmo e ironia la società in cui viviamo. Il brano che da titolo all'album vince nel 2016 il premio Amnesty International.
Oggi, con all’attivo 28 album, Edoardo Bennato è ancora in piena fase creativa. Nel 2020, in pieno lockdown, realizza con il fratello Eugenio il brano La realtà non può essere questa, il cui ricavato è andato completamente all’Azienda Ospedaliera dei Colli di Napoli; a novembre è uscito il suo ultimo album Non c’è : otto i brani inediti e quattordici canzoni di repertorio, che hanno reso Edoardo Bennato uno dei più grandi artisti della nostra musica.

Nel 2021, a 45 anni dalla sua pubblicazione, Sony Music/Legacy Recordings rilancia uno dei più grandi capolavori della discografia rock italiana: LA TORRE DI BABELE, album iconico della carriera di EDOARDO BENNATO e punto di riferimento dell’anticonformismo musicale e ideologico del 1976, in una speciale edizione celebrativa con la rimasterizzazione dei nastri originali e con 16 brani live del '76 e '77.
Bennato dal vivo al Parco dei Suoni
Edoardo Bennato e la sua band ti aspettano il 23 luglio 2022 al Parco dei Suoni di Riola Sardo (OR), acquista subito il tuo biglietto online su Sardinia Ticket!
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FAQ
Quanto costano i biglietti?
Prevendita - 30€
Botteghino - 30€
Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
I biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket.
Quali sono gli oggetti vietati da portare?
Abbiamo pubblicato un'informativa sugli oggetti vietati secondo le vigenti norme. Clicca qui per consultarla.
Come faccio a contattare l'organizzazione?
Scrivici su Facebook all'indirizzo m.me/SarConcerti.

Edoardo Bennato Live@ Arena Nazzari Cagliari
2022-07-21 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Arena Spettacoli Piazza Nazzari, Piazza Amedeo Nazzari, Cagliari, 09128
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CONCERTO DI EDOARDO BENNATO DEL 21 LUGLIO: CONFERMATA L'ARENA NAZZARI DI CAGLIARI - VENDITA DEI BIGLIETTI RIATTIVATA (Comunicazione del 18 Luglio 2022)
Grazie al grande sforzo del Comune di Cagliari per riuscire ad allestire in tempi brevi lo spazio dell'Arena Nazzari, il concerto si svolgerà regolarmente nella location inizialmente prevista.
I biglietti già acquistati restano validi nell'ordine dei posti selezionati in fase d'acquisto.

EDOARDO BENNATO IN CONCERTO
IL CANTASTORIE ITALIANO IN TOUR ESTIVO A CAGLIARI
Edoardo Bennato, il celebre musicista e cantautore italiano tra i più grandi artisti della storia della musica italiana, ti aspetta il 21 luglio all'Arena Nazzari (Parco della Musica) di Cagliari!
Torna il cantastorie che da quarant’anni immortala con le sue canzoni il mondo odierno, fatto di buoni e cattivi, sbeffeggiando i potenti e inneggiando alla forza umana della gente, passando per il più classico tra i sentimenti ispiratori dei poeti della canzone, l’amore, con concerto ad alto contenuto Rock&Blues proponendo i suoi brani più celebri e una selezione di nuove canzoni tratte dall’ultimo album "Non c’è".
Due ore di musica, video coinvolgenti e l’interazione con il pubblico per un evento da vivere dall’inizio alla fine. Un’esperienza emozionale con brani e melodie che sono entrati a far parte del nostro immaginario collettivo a cui sarà difficile resistere, per ritrovare, attraverso il potere della musica, vibrazioni ed emozioni che fanno bene all’anima.
Ad affiancarlo sul palco ci sarà la BeBand, la formazione storica che lo segue da anni, composta da Giuseppe Scarpato (chitarre), Raffaele Lopez (tastiere), Gennaro Porcelli (chitarre), Arduino Lopez (basso) e Roberto Perrone (batteria).

Il cantastorie dall'animo rivoluzionario
Musicista e cantautore italiano di Bagnoli, periferia di Napoli. Dopo una esperienza musicale trascorsa a Londra inizia a esibirsi come one-man-band suonando simultaneamente la chitarra, il kazoo e il tamburo a pedale producendo una propria e originale tendenza musicale direttamente influenzata dai grandi nomi del blues e del rock - come Neil Sedaka, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ray Charles ed Elvis Presley - e contaminata da accenti propri della musica mediterranea.
Il suo album di debutto è Non farti cadere le braccia, pubblicato nel 1973; nel 1977 con l'album Burattino senza fili diventa il primo artista italiano a realizzare video-clip e in seguito, grazie a un trionfale tour in giro per l'Italia, diviene il primo cantante nazionale a segnare gli 80 mila spettatori nel celebre stadio di San Siro a Milano; un evento che lo porterà a varcare i confini italiani con il primo tour europeo.
Tra gli innumerevoli successi ricordiamo in questa breve biografia la canzone ufficiale dei Campionati Mondiali di Calcio del 1990 Un'estate italiana, cantata insieme a Gianna Nannini; brano che rimase nelle hit parade per 4 mesi.
Nel 2007 firma la colonna sonora del musical teatrale Peter Pan nella versione italiana; un incredibile successo di pubblico e critica che ha portato il cantautore a produrre una versione inglese delle celebri canzoni tratte dall'album Sono solo canzonette, progettando così una nuova versione teatrale in lingua inglese.
Nel 2010 escono due lavori discografici: un Lp completamente inedito dal titolo Le vie del rock sono infinite, nel quale è possibile ritrovare l'imprevedibilità e l'acuto sguardo osservatore dell'artista, e MTV Storytellers, una raccolta dei successi più noti ma anche di nuovi brani ri-arrangiati e cantati insieme ad artisti quali Morgan, Roy Paci, Giuliano Palma & The Bluebeaters, i Finley.
A fine ottobre 2015 esce Pronti a salpare, 14 brani inediti che riescono a fotografare con sarcasmo e ironia la società in cui viviamo. Il brano che da titolo all'album vince nel 2016 il premio Amnesty International.
Oggi, con all’attivo 28 album, Edoardo Bennato è ancora in piena fase creativa. Nel 2020, in pieno lockdown, realizza con il fratello Eugenio il brano La realtà non può essere questa, il cui ricavato è andato completamente all’Azienda Ospedaliera dei Colli di Napoli; a novembre è uscito il suo ultimo album Non c’è : otto i brani inediti e quattordici canzoni di repertorio, che hanno reso Edoardo Bennato uno dei più grandi artisti della nostra musica.

Nel 2021, a 45 anni dalla sua pubblicazione, Sony Music/Legacy Recordings rilancia uno dei più grandi capolavori della discografia rock italiana: LA TORRE DI BABELE, album iconico della carriera di EDOARDO BENNATO e punto di riferimento dell’anticonformismo musicale e ideologico del 1976, in una speciale edizione celebrativa con la rimasterizzazione dei nastri originali e con 16 brani live del '76 e '77.
Bennato dal vivo all'Arena Nazzari di Cagliari
Edoardo Bennato e la sua band ti aspettano il 21 luglio 2022 all'Arena Nazzari di Cagliari, acquista subito il tuo biglietto online su Sardinia Ticket!
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Organizzatori - Sardegna Concerti

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Marisa Monte Live@ Teatro Massimo di Cagliari
2022-06-18 21:00 - 23:00 (Europe/Rome) | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
Marisa Monte - International Tour 2022 - "PORTAS"
Per la prima volta in Sardegna Marisa Monte, la star internazionale, che con oltre 10 milioni di album venduti e 4 Latin Grammy Awards, è universalmente considerata tra le più importanti cantautrici contemporanee.
Acclamata come una popstar nel suo paese, osannata dalla critica internazionale per la sua versatilità e la capacità di spaziare tra generi musicali diversi, ha aggiunto al suo palmarès, nell’ottobre del 2021, il Premio Tenco, il più prestigioso riconoscimento tributato alla musica cantautorale da parte della critica italiana.
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La musicista brasiliana acclamata nel mondo

Forte di questo ennesimo riconoscimento, sabato 18 giugno, per i Grandi Eventi 2022 di Sardegna Concerti, in collaborazione con Jazz in Sardegna, Marisa Monte approda sul palcoscenico del Teatro Massimo di Cagliari con “Portas” il nuovo progetto che dà anche anche il titolo al tour internazionale.
Registrato in più continenti durante la pandemia, l'album - il primo come solista nell’ultimo decennio - contiene anche un sorprendente omaggio alla Sardegna dal titolo “Vento sardo”, un singolo ispirato alle suggestioni dell’arcipelago maddalenino vissute durante una crociera in barca a vela. Il brano, secondo la cantautrice sudamericana, sottolinea il costante cambiamento delle nostre vite proprio come succede alle impetuose direzioni dei venti che possono mutare all’improvviso.

Oggi Marisa Monte è riconosciuta come la più grande cantante brasiliana della sua generazione: i suoi brani fondono l’amore per la samba e il pop brasiliano con una profonda e ampia padronanza della scrittura e dell'arrangiamento, elementi che
contribuiscono a creare il suo stile estremamente moderno ed eclettico. Oltre ai suoi rivoluzionari album da solista e al suo lavoro di lunga data col gruppo Tribalistas - formato da Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, Monte ha collaborato con artisti
internazionali tra cui Laurie Anderson, Philip Glass, Gilberto Gil, Caetano Veloso e John Zorn.
Il tour internazionale 2022 dal titolo “Portas” coincide dunque con l’atteso ritorno sulle scene della grande artista e con l'uscita del nuovo album di cui ha curato l’intero concept visivo. “Tutta la registrazione è stata fatta durante la pandemia ma senza troppe difficoltà - ha detto - ed è un tipo di lavoro che non avremmo mai provato a fare se avessimo potuto semplicemente salire su un aereo per incontrarci. Un lavoro che ha dato ottimi risultati e che potremmo sicuramente ripetere”.
Marisa Monte in concerto al Teatro Massimo
Non perdere l'unica data sarda della straordinaria Marisa Monte, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

Organizzatori
Sardegna Concerti

Gruppo 2001 in concerto - Special guest Benito Urgu Live@ Teatro Massimo Cagliari
2022-05-28 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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GRUPPO 2001 IN CONCERTO
“SPECIAL GUEST BENITO URGU”

L’ODISSEA DI UN GRUPPO CULT DEGLI ANNI ’70 IN UNA SERATA EVENTO CON I PROTAGONISTI DI ALLORA.
PRESENTA GIACOMO SERRELI
ARRANGIAMENTI E TRASCRIZIONI A CURA DI REMIGIO PILI E CORRADO ARAGONI

LA BAND:
Remigio Pili: pianoforte/fisarmonica
Massimo Pancotto: organo hammond
Tore Corazza: batteria/percussioni
Franco Montalbano: chitarra/voce
Pietro Carrus: voce/chitarra
Paolo Carrus: voce/chitarra

L’ORCHESTRA
Gianluca Pischedda: violoncello
Maria Teresa Sabato: violino
Maurizio Floris: sax
Dario Zara: tromba
Matteo Floris: trombone
Alessio Povolo: basso
Gabriele Pancotto: voce
Lulli Lostia: voce
Francesca Pancotto: vocalist
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Dee Dee Bridgewater Live@ Teatro Massimo di Cagliari
2022-04-15 21:00 (Europe/Rome) | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
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Dee Dee Bridgewater in concerto a Cagliari

La regina del jazz Dee Dee Bridgewater torna in Sardegna con un concerto imperdibile al Teatro Massimo di Cagliari, il 15 aprile 2022 a partire dalle ore 21:00!

Una delle migliori cantanti jazz dei nostri tempi

Dee Dee Bridgewater, una delle migliori cantanti jazz dei nostri tempi, cresce a Flint in Michigan. Il suo primo tour nell’ex Unione Sovietica con l’University of Illinois Big Band risale al 1969, mentre tra il 1960 e il 1967 canta nella Thad Jones/Mel Lewis orchestra. Tra il 74 e il 76 appare nel musical di Broadway The Wiz e vince un Tony Award come interprete nel ruolo di Glinda, la strega buona del sud.

Dee Dee si trasferisce in Francia nel 1984 per cercare la sua strada. In quegli anni recita nella produzione teatrale Lady Day e partecipa ai Festival Jazz di tutta Europa formando infine la sua band. Verso la fine degli anni 80’ le registrazioni di Bridgewater mettono in evidenza il suo grande talento e attirano l’attenzione degli ascoltatori americani. Il suoprimo album autoprodotto “KEEPING TRADITION” (Verve Records - 1993) e il disco tributo a Horace Silver “ LOVE AND PEACE" ” (Verve Records - 1995) spingono Dee Dee ad intraprendere nuovi tour in America.

Con il terzo disco “DEAR ELLA” (1997 - Verve Records) ottiene invece un grande successo tale da essere premiata con ben due Grammy Awards nel 1998. Se in “THIS IS NEW” (2002) omaggia le più belle canzoni di Kurt Weill, con “J'ai Deux Amours” (2005) reinterpreta i grandi classici della musica francese. Lo stesso anno fonda l’etichetta DDB RECORDS con la quale pubblicherà tutti i suoi successivi lavori discografici. Con l’album “Eleanora Fagan (1917-1959)To Billie with Love From Dee Dee”, pubblicato nel 2010 e distribuito dall’Universal Music Group, omaggia la cantante swing-jazz statunitense Billie Holiday e ottiene il suo terzo Grammy .

Nel 2011 presenta al pubblico “Midnight Sun” una compilation dei brani jazz più conosciuti come “Angel Eyes” e “Lonely Woman” di Horace Silver. Nel 2015 Dee Dee porta alla luce “Dee Dee's Feathers” in collaborazione con il trombettista Irvin Mayfield e la New Orleans Jazz Orchestra, un disco che celebra contemporaneamente la storia di New Orleans e il decimo anniversario della catastrofe a stelle e strisce firmata dall’uragano Katrina. In diverse tracce dell’album appaiono grandi musicisti come il tastierista /cantante Dr. John e il percussionista Bill Summer.

Per rendere omaggio alla musica del suo paese d’origine Bridgewater pubblica nel 2017 “ Memphis....Yes, I'm Ready”, una collezione di grandi classici R&B, soul e rock’n’roll dei migliori musicisti di Memphis. Questo disco è stato registrato ai Royal Studios di Bluff City, un luogo calcato dai passi di grandi musicisti come Al Green.

Dee Dee Bridgewater in concerto a Cagliari
Dee Dee è particolarmente affezionata alla nostra Isola: tra le apparizioni più coinvolgenti della cantante troviamo il live show al festival Jazz in Sardegna nel 2006, mentre tra i più recenti ricordiamo il concerto ad Oristano del 2018 con Skyler Jordan e Monet Owens ai cori, Bryant Lockhart al sax, Curtis Pulliam alla tromba, Farindell “Dell” Smith al pianoforte e all’organo, Charlton Johnson alla chitarra, Barry Campbell al basso e Carlos e quello mozzafiato della scorsa estate a Lo Quarter ad Alghero

Immergiti nel sound incredibile del jazz made in Usa di Dee Dee Bridgewater, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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Organizzatori
Sardegna Concerti
Jazz Club Network

Carmen Consoli - Volevo Fare la Rockstar Live@ Sassari
2022-01-08 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Teatro Comunale di Sassari, Viale Trieste, 5, Sassari, 07100
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ATTENZIONE: in ogni circuito di prevendita sono disponibili posti diversi del teatro!

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CARMEN CONSOLI - Volevo Fare la Rockstar Tour
ATTENZIONE - Il concerto del 30 Novembre 2021 al Teatro Lirico è stato spostato al 6 Gennaio 2022 presso il Teatro Massimo di Cagliari.
A causa della nuova calendarizzazione post Covid degli impegni del Teatro Lirico, non è stato possibile garantire condizioni logistiche adeguate per lo svolgimento dello show. I biglietti già acquistati saranno validi per la nuova data del 6 gennaio 2022. Vista la grande richiesta di biglietti, il tour di Carmen Consoli prevede due ulteriori date in Sardegna: il 7 Gennaio 2022 sempre presso il Teatro Massimo di Cagliari e l'8 Gennaio 2022 presso il Teatro Comunale di Sassari.
Nell'impossibilità di prendere parte al concerto del 6 è possibile modificare la data al 7 o all'8, oppure chiedere il rimborso compilando l'apposito modulo online disponibile al seguente link -> https://bit.ly/3GozbPj

IL RITORNO DI CARMEN CONSOLI IN CONCERTO A SASSARI
“Mentre i giorni passano, accompagnati dalle note del nuovo disco, sembra tornare piano piano anche la bellezza. E per lanciare il cuore oltre tutti gli ostacoli che da mesi ci mettono alla prova, voglio iniziare a parlare di futuro. Lo faccio insieme a Francesco Barbaro e ai collaboratori di sempre, con i quali da anni condivido tutto e che ho trovato pronti a guardare avanti, a essere ottimisti. Torneremo a stare insieme e lo faremo nei teatri, che sono il posto che abbiamo scelto per presentarvi il mio nuovo lavoro, il luogo ideale per coglierne le sfumature e per ricominciare a condividere le emozioni che la musica porta con sé e che uno spazio così può valorizzare a pieno. Avremo tempo anche per la grande festa all’Arena di Verona, appuntamento che è stato solo rimandato. In questo tempo, nel quale ci vengono richiesti sacrifici e coraggio, proviamo anche a costruire percorsi di bellezza e di musica. In fondo da sempre io volevo fare la rockstar”.
Carmen Consoli svela sui social il ritorno sulla scena discografica e live. L'8 gennaio 2022, dopo tre anni dall'ultima apparizione nell'isola, la Cantantessa torna in Sardegna con “Volevo Fare la Rockstar Tour” al Teatro Comunale di Sassari.
Con l'uscita del suo ultimo capolavoro discografico, omonimo del tour, abbiamo solo una certezza: la Cantantessa siciliana riuscirà come sempre a tirar fuori dall’anima le emozioni racchiuse nell’angolo più profondo di ogni persona, travolgendo il pubblico con il suono unico delle sua voce e delle sue chitarre.

La Cantantessa che non smette mai di stupire
Carmen Consoli arriva dalla Sicilia e dall’età di nove anni non ha mai per un momento messo da parte la sua fedelissima chitarra.
L’album d’esordio “Due Parole” comincia a prendere forma nel 1995, l’anno in cui Consoli partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo portando il suo brano “Quello che Sento”. In questo disco Consoli ci mette dentro tutta se stessa e fa conoscere per la prima volta su grande scala il suo stile compositivo e la sua grande abilità nel saper passare armoniosamente da suoni elettrici a suoni acustici senza mai sbagliare un colpo.
Il successo non tarda ad arrivare. Si presenta ancora a Sanremo nel ‘96 con “Amore di plastica” scritta a due mani con Mario Venuti e nel 1997 con “Confusa e Felice”, la canzone che darà il nome al suo secondo album. “Venere, Blunotte, Per Niente Stanca, La Bellezza delle Cose sono solo alcuni dei brani che la porteranno alla vincita, con 130.000 copie vendute, del primo disco di platino della sua carriera.
L’anno successivo pubblica il terzo album “Mediamente isterica” (Cyclope/Polydor, 1998) e conquista il pubblico con un tour in giro per l’Italia nel 1999.
La sua grande ispirazione non l’ha mai fatta esitare per un momento. Penna in mano e chitarra sotto le braccia la cantautrice incide nel 2000 “Stato di necessità” (Cyclope/Polydor). Con il brano “L’ultimo bacio” mette la firma sulla colonna sonora dell'omonimo film di Gabriele Muccino e vince ben due Italian Music Awards, il Nastro D’Argento e ben tre dischi di platino con 300.000 copie vendute.
Per tutti gli anni 2000 la Cantantessa costella il suo percorso musicale di collaborazioni con i big della musica italiana (come Mario Venuti, Paola Turci, Tiziano Ferro, Levante, Ron, Dalla, Gazzè, il Maestro Franco Battiato, Ornella Vannoni ecc.) e di notevoli pubblicazioni: “L’Eccezione” (2002) “Eva Contro Eva” (Universal Music, 2006), e “Elettra” (2009).
Se con “L’Eccezione” raggiunge il quinto posto nella classifica dei singoli più venduti ed ed ottiene la certificazione del disco d’oro per il brano “Pioggia d’Aprile”, con “Eva Contro Eva” sfonda a livello internazionale. Ma è con “Elettra” che riceve il suo più grande riconoscimento vincendo nel 2010 la Targa Tenco per la Categoria Miglior Album , assegnata per la prima volta nella storia ad una donna.
Insomma, la Cantantessa è abituata a vedersi riconoscere meritatamente il suo grande talento, che non smette mai di stupire lungo l’intero percorso della sua carriera musicale.
Nel 2015 pubblica “L’abitudine di Tornare” (Universal Music), un disco d'oro capace di mettere davanti agli occhi di tutti la sua completa maturazione compositiva, musicale e vocale. Con l’intera tracklist la Cantantessa ci fa immergere nei sentimenti delle persone comuni, di quelle più deboli e delle minoranze affrontando, come solo lei riesce a fare, temi introspettivi e di considerevole rilevanza sociale.
Il 24 settembre del 2021 torna sulla scena con una nuova perla discografica: "Volevo Fare la Rockstar" (Polydor Records). In questo disco, composto da 10 tracce da ascoltare tutte d'un fiato, Carmen ripercorre con il suo stile musicale unico e la sua scrittura profonda e introspettiva i 25 anni della sua carriera, ponendo l'accento sulle incertezze dei tempi d'oggi e la complessità di un mondo abitato da donne e uomini che dovrebbero sempre ricordarsi di vivere come se la vita fosse "Una Domenica al Mare".

Carmen ha stretto un grande legame con l’isola e il pubblico sardo e ne sono dimostrazione le tante apparizioni musicali di questi anni, ognuno con una sua identità unica e inimitabile. Tra i suoi spettacoli più energici ricordiamo quello del 2017 a Cagliari con “L’Abitudine di Tornare Tour”, mentre tra i più eleganti e strumentali ricordiamo invece la doppia apparizione del 2017 con Eco di Sirene Tour e il live estivo a Riola Sardo.
Consoli di nuovo in Sardegna
Non perdere l’occasione di ascoltare Carmen Consoli dal vivo l'8 gennaio 2022 al Teatro Comunale di Sassari con il suo nuovissimo “Volevo fare la Rockstar Tour”, acquista subito il tuo biglietto online su Sardinia Ticket!

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Organizzatori - Sardegna Concerti, Insula Events e OTR Live

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FAQ
Quanto costano i biglietti?
I biglietti in Platea numerati sono in vendita a € 60,00 + diritti di preventdita
Biglietti Galleria € 45,00 + diritti di prevendita.
Biglietti Loggione € 30,00 + diritti di prevendita.

Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
I biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket.

Quali sono gli oggetti vietati da portare?
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Come faccio a contattare l'organizzazione?
Scrivici su Facebook all'indirizzo m.me/SarConcerti.

[CAMBIO DATA] Carmen Consoli - Volevo Fare la Rockstar
2022-01-06 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Teatro Massimo, Cagliari, Via E. De Magistris 12, Cagliari, 09123
SPOSTAMENTO DEL CONCERTO, LE NUOVE DATE A CAGLIARI SONO

ATTENZIONE: in ogni circuito di prevendita sono disponibili posti diversi del teatro!
6 GENNAIO 2021
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7 GENNAIO 2021
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CARMEN CONSOLI - Volevo Fare la Rockstar Tour
ATTENZIONE - Il concerto del 30 Novembre 2021 al Teatro Lirico è stato spostato al 6 Gennaio 2022 presso il Teatro Massimo di Cagliari.
A causa della nuova calendarizzazione post Covid degli impegni del Teatro Lirico, non è stato possibile garantire condizioni logistiche adeguate per lo svolgimento dello show. I biglietti già acquistati saranno validi per la nuova data del 6 gennaio 2022. Vista la grande richiesta di biglietti, il tour di Carmen Consoli prevede due ulteriori date in Sardegna: il 7 Gennaio 2022 sempre presso il Teatro Massimo di Cagliari e l'8 Gennaio 2022 presso il Teatro Comunale di Sassari.
Nell'impossibilità di prendere parte al concerto del 6 è possibile modificare la data al 7 o all'8, oppure chiedere il rimborso compilando l'apposito modulo online disponibile al seguente link -> https://bit.ly/3GozbPj
IL RITORNO DI CARMEN CONSOLI IN CONCERTO A CAGLIARI
“Mentre i giorni passano, accompagnati dalle note del nuovo disco, sembra tornare piano piano anche la bellezza. E per lanciare il cuore oltre tutti gli osthttps://www.youtube.com/watch?v=BdvhfJ5FgPYacoli che da mesi ci mettono alla prova, voglio iniziare a parlare di futuro. Lo faccio insieme a Francesco Barbaro e ai collaboratori di sempre, con i quali da anni condivido tutto e che ho trovato pronti a guardare avanti, a essere ottimisti. Torneremo a stare insieme e lo faremo nei teatri, che sono il posto che abbiamo scelto per presentarvi il mio nuovo lavoro, il luogo ideale per coglierne le sfumature e per ricominciare a condividere le emozioni che la musica porta con sé e che uno spazio così può valorizzare a pieno. Avremo tempo anche per la grande festa all’Arena di Verona, appuntamento che è stato solo rimandato. In questo tempo, nel quale ci vengono richiesti sacrifici e coraggio, proviamo anche a costruire percorsi di bellezza e di musica. In fondo da sempre io volevo fare la rockstar”.
Carmen Consoli svela sui social il ritorno sulla scena discografica e live. Il 6 e il 7 gennaio 2022, dopo tre anni dall'ultima apparizione nell'isola, la Cantantessa torna in Sardegna con due date imperdibili del suo “Volevo Fare la Rockstar Tour” al Teatro Massimo di Cagliari.
Con l'uscita del suo ultimo capolavoro discografico, omonimo del tour, abbiamo solo una certezza: la cantautrice siciliana riuscirà come sempre a tirar fuori dall’anima le emozioni racchiuse nell’angolo più profondo di ogni persona, travolgendo il pubblico con il suono unico delle sua voce e delle sue chitarre.
La Cantantessa che non smette mai di stupire
Carmen Consoli arriva dalla Sicilia e dall’età di nove anni non ha mai per un momento messo da parte la sua fedelissima chitarra.
L’album d’esordio “Due Parole” comincia a prendere forma nel 1995, l’anno in cui Consoli partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo portando il suo brano “Quello che Sento”. In questo disco Consoli ci mette dentro tutta se stessa e fa conoscere per la prima volta su grande scala il suo stile compositivo e la sua grande abilità nel saper passare armoniosamente da suoni elettrici a suoni acustici senza mai sbagliare un colpo.
Il successo non tarda ad arrivare. Si presenta ancora a Sanremo nel ‘96 con “Amore di plastica” scritta a due mani con Mario Venuti e nel 1997 con “Confusa e Felice”, la canzone che darà il nome al suo secondo album. “Venere, Blunotte, Per Niente Stanca, La Bellezza delle Cose sono solo alcuni dei brani che la porteranno alla vincita, con 130.000 copie vendute, del primo disco di platino della sua carriera.
L’anno successivo pubblica il terzo album “Mediamente isterica” (Cyclope/Polydor, 1998) e conquista il pubblico con un tour in giro per l’Italia nel 1999.
La sua grande ispirazione non l’ha mai fatta esitare per un momento. Penna in mano e chitarra sotto le braccia la cantautrice incide nel 2000 “Stato di necessità” (Cyclope/Polydor). Con il brano “L’ultimo bacio” mette la firma sulla colonna sonora dell'omonimo film di Gabriele Muccino e vince ben due Italian Music Awards, il Nastro D’Argento e ben tre dischi di platino con 300.000 copie vendute.
Per tutti gli anni 2000 la Cantantessa costella il suo percorso musicale di collaborazioni con i big della musica italiana (come Mario Venuti, Paola Turci, Tiziano Ferro, Levante, Ron, Dalla, Gazzè, il Maestro Franco Battiato, Ornella Vannoni ecc.) e di notevoli pubblicazioni: “L’Eccezione” (2002) “Eva Contro Eva” (Universal Music, 2006), e “Elettra” (2009).
Se con “L’Eccezione” raggiunge il quinto posto nella classifica dei singoli più venduti ed ed ottiene la certificazione del disco d’oro per il brano “Pioggia d’Aprile”, con “Eva Contro Eva” sfonda a livello internazionale. Ma è con “Elettra” che riceve il suo più grande riconoscimento vincendo nel 2010 la Targa Tenco per la Categoria Miglior Album , assegnata per la prima volta nella storia ad una donna.
Insomma, la Cantantessa è abituata a vedersi riconoscere meritatamente il suo grande talento, che non smette mai di stupire lungo l’intero percorso della sua carriera musicale.
Nel 2015 pubblica “L’abitudine di Tornare” (Universal Music), un disco d'oro capace di mettere davanti agli occhi di tutti la sua completa maturazione compositiva, musicale e vocale. Con l’intera tracklist la Cantantessa ci fa immergere nei sentimenti delle persone comuni, di quelle più deboli e delle minoranze affrontando, come solo lei riesce a fare, temi introspettivi e di considerevole rilevanza sociale.
Il 24 settembre del 2021 torna sulla scena con una nuova perla discografica: "Volevo Fare la Rockstar" (Polydor Records). In questo disco, composto da 10 tracce da ascoltare tutte d'un fiato, Carmen ripercorre con il suo stile musicale unico e la sua scrittura profonda e introspettiva i 25 anni della sua carriera, ponendo l'accento sulle incertezze dei tempi d'oggi e la complessità di un mondo abitato da donne e uomini che dovrebbero sempre ricordarsi di vivere come se la vita fosse "Una Domenica al Mare".

Carmen ha stretto un grande legame con l’isola e il pubblico sardo e ne sono dimostrazione le tante apparizioni musicali di questi anni, ognuno con una sua identità unica e inimitabile. Tra i suoi spettacoli più energici ricordiamo quello del 2017 a Cagliari con “L’Abitudine di Tornare Tour”, mentre tra i più eleganti e strumentali ricordiamo invece la doppia apparizione del 2017 con Eco di Sirene Tour e il live estivo a Riola Sardo.
Consoli di nuovo in Sardegna
Non perdere l’occasione di ascoltare Carmen Consoli dal vivo il 6 e il 7 gennaio a Cagliari e l'8 Gennaio a Sassari, con il suo nuovissimo “Volevo fare la Rockstar Tour”, acquista subito il tuo biglietto online su Sardinia Ticket!
ATTENZIONE: in ogni circuito di prevendita sono disponibili posti diversi del teatro!
6 GENNAIO 2021
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7 GENNAIO 2021
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Organizzatori - Jazz in Sardegna, Sardegna Concerti e OTR Live
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FAQ
Quanto costano i biglietti?
I biglietti in Poltronissima numerati sono in vendita a € 69,00 inclusi diritti di prevendita.
Biglietti Poltrona € 51,75 inclusi diritti di prevendita.
Biglietti Loggione € 34,50 inclusi diritti di prevendita.

Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
I biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket.

Quali sono gli oggetti vietati da portare?
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Come faccio a contattare l'organizzazione?
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Matthew Lee in concerto @ Parco dei Suoni - Riola Sardo (OR)
2021-09-18 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni e delle Arti del Mediterraneo, SP 66, Riola Sardo, Oristano, 09070, Italia
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IL PIANISTA ITALIANO DALL'ANIMO RIBELLE
ARRIVA IN SARDEGNA CON IL SUO ROCK & LOVE TOUR

Continua la stagione dei grandi eventi musicali del 2021 con Matthew Lee, lo straordinario pianista e performer rock’n’roll italiano dall’animo ribelle, live con una data imperdibile del suo “Blues, Rock & Love Tour” il 18 settembre al Parco dei Suoni di Riola Sardo.
L’indiscusso re del modern vintage r'n'r accoglierà il suo pubblico con una performance di altissimo livello che infiammerà la platea al ritmo dei suoi brani inediti e di alcuni famosissimi classici nazionali ed internazionali della musica anni 50’.

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Musicista talentuoso con il rock'n'roll nel sangue
Matthew Lee, nome d’arte del carismatico performer, compositore, cantante e pianista italiano Matteo Orizi (Pesaro - 6 Gennaio 1982), rappresenta a pieno l’orgoglio dello spirito rock’n’roll e del swing, nonché della canzone d’autore italiana ispirata al mondo a stelle e strisce degli anni ’50.
All’età di 11 anni impara velocemente i primi rudimenti della tecnica pianistica studiando musica classica al conservatorio G. Rossini di Pesaro, dal quale verrà radiato per via del suo incontenibile spirito ribelle che avrà modo di esprimere senza limiti nel corso della sua intensa carriera musicale.
Con oltre 1200 live show alle spalle Matthew Lee riesce a riportare la memoria indietro ai tempi passati dando un tocco di genio ad ogni nota suonata sul suo fedele pianoforte. In equilibrio tra il virtuosismo di Liberace, l’anima rock di Jerry Lee Lewis, lo stile di Ray Charles, il sentimento di Frank Sinatra, l’universalità di Elvis Presley e il funambolico pianismo di Renato Carosone, riesce sempre distinguersi mettendo in musica la sua inarrestabile fantasia.
Il suo grande amore per il rock’n’roll risuona in Italia e in Europa senza sosta per tutta la metà degli anni 2000 sia sui palchi che in tv, mentre inizia ad affacciarsi sul mercato musicale con gli album "Shake" (2006) e "Live on stage" (2008).
Nel 2009 ottiene un meritato successo esibendosi per 5 sere consecutive al “Lionel Hampton Jazz Club”, tempio storico del jazz parigino che ha ospitato artisti del calibro di B.B. King, Lionel Hampton, Little Richard. Nel giugno dello stesso anno partecipa inoltre a due importanti festival blues nel sud dell’Inghilterra, facendo letteralmente “impazzire” il pubblico, tanto che la stampa inglese gli dedica recensioni straordinarie definendolo “the genius of rock’n’roll”.
In seguito al debutto negli USA al “Cincinnati Blues Festival” (2010) e dopo la pubblicazione di "Big Band Show" (2011), firma con la Carosello Records e inizia a lavorare ad una delle sue opere più personali ed originali in compagnia di importanti autori come Luca Chiaravalli, Claudio Guidetti e Mousse T..
Dal loro incontro nasce "D'altri Tempi" (2015), un disco che mescola rock’n’roll e sonorità moderne in ben 12 tracce piene di ritmo da ascoltare tutte d’un fiato. Tra i brani che hanno riscosso maggior successo ricordiamo la versione rivisitata de "L’isola che non c’è" di Edoardo Bennato ed il singolo “E' tempo d'altri tempi” vincitore nel 2015 del Coca Cola Summer Festival nella categoria giovani.
Considerato uno dei principali protagonisti del rilancio delle atmosfere anni ‘50 continua a proporre il suo stile inimitabile con "Italian Roots Tour (2017)", il singolo “Fiore di Maggio” (2017) e " Pianoman (2018)". Nel 2020 realizza "Rock'n'Love", un progetto musicale dallo stampo modern vintage capace di fondere insieme le due personalità dell’artista tra ballate romantiche e canzoni più veloci intrise di swing, blues e rock’n’roll.

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Matthew Lee Live a Riola Sardo
Fai un tuffo nel passato con Matthew Lee live il 18 settembre al Parco dei Suoni di Riola Sardo, acquista i biglietti online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!
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Antonello Venditti in concerto
2021-09-17 21:00 - 2021-09-18 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
17 SETTEMBRE
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18 SETTEMBRE
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IL CANTAUTORE ROMANO LIVE AD ALGHERO

Antonello Venditti torna in Sardegna per farci ascoltare i suoi più bei capolavori prodotti in oltre cinquant’anni di carriera musicale. Il cantautore romano sarà live con il suo tour “Unplugged Special 2021” il 17 e il 18 settembre al Campo Ruby Maria Pia di Alghero!

Dopo una vita passata a cantare l’amore e l’impegno sociale, in maniera accattivante e mai banale, quest’estate tornerà ad esibirsi dal vivo in tutta Italia per riproporre i suoi cavalli di battaglia in versione unplugged.

Il live show sarà una vera primizia da collezionisti, una perla autorale regalata alla platea isolana che rende ancora più magico e suggestivo questo doppio appuntamento di settembre inserito nel tour che, da Torino a Vicenza, vivrà in Sardegna una tappa di rara bellezza.

Accompagnato dalla sua band l’inarrestabile Venditti salirà sul palco per un concerto al ritmo dei suoi grandi successi senza tempo.

17 SETTEMBRE
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18 SETTEMBRE
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Cantautore romantico dall’anima ribelle
Il percorso musicale di Antonello Venditti si concretizza in oltre cinquant’anni di pubblicazioni discografiche che lo hanno reso, album dopo album, uno dei maggiori esponenti del cantautorato italiano.

Nato a Roma l’8 marzo 1949 il giovane Venditti inizia ufficialmente la sua carriera negli anni 70’: compagno di mille avventure dei musicisti del Folkstudio di Roma, incide il suo primo disco “Theorius Campus” nel 1972 con De Gregori.

Nel corso degli anni 70’ pubblica quasi un album all’anno. In questi primi dieci anni abbraccia la musica pop-folk italiana trattando argomenti come la politica, la religione, la droga, il sesso e tanti dei must che hanno dato voce ai movimenti libertari di questo periodo storico. Tra le produzioni ricordiamo “L’orso Bruno” (1973), “Le cose della vita” (1973), “Lilly” (1974), “Quando verrà Natale” (1974), “Ullalla” (1976), “Sotto il segno dei pesci” (1978) e “Buona Domenica” (1979).

Gli anni 80’ dettano il cambio di rotta del cantautore specialmente per quanto riguarda i contenuti dei suoi testi: Venditti definisce ancor di più il suo stile abbracciando testi romantici che contemplano sentimenti come l’amore, la felicità e la passione. Questi sono gli anni della fama raggiunta con i dischi “Circo Massimo” (1983), “Cuore” (1984) con le famosissime “Notte prima degli Esami” e “Ci vorrebbe un amico” e “Venditti e Segreti” (1986) pubblicati con la sua etichetta Heinz Music.

I dischi “Centocittà” (1987) e “In questo mondo di ladri” (1988) portano nuovamente Venditti sulla vetta delle classifiche e del successo. Con il disco “Benvenuti in Paradiso” (1991) fa riemergere la sua vena politica in un contesto musicale totalmente differente rispetto ai primi lavori degli anni 70. Sposando nuove sonorità e ritmiche Venditti si presenta al pubblico degli ascoltatori con altri quattro dischi “Da San Siro a Samarcanda” (1992), “Prendilo tu questo frutto” (1995), “Antonello nel paese delle meraviglie” (1997) e “Goodbye Novecento” (1999).

Anche i 2000 sono anni di grande fermento musicale: pubblica “Circo Massimo” (2001) in occasione del live show romano per il terzo scudetto della Roma, “Che fantastica storia è la vita” (2003) ricordato per i brani “Io e mio fratello” con De Gregori e “Ruba” scritta in onore di Mia Martini e “Dalla pelle al cuore” (2007) nel quale ricorda Tenco e Pantani, tre dischi che riprendono le vecchie sonorità senza mai mancare di originalità.

“Unica” del 2011 parla di temi molto cari al cantautore come l’impegno sociale e la libertà di espressione con nove brani, due dei quali portano la sua firma mentre gli altri sono condivisi con diversi autori. Quattro anni dopo pubblica il disco “Tortuga” (2015), un prodotto musicale marchiato dallo stile vendittiano che strizza l’occhio alle sonorità pop con qualche linea rock, reso completo dai richiami orchestrali firmati dalla B.i.m. Orchestra.

Antonello Venditti, cantautore e autore per molti dei big della canzone italiana, può vantare la vincita di numerosi premi come il Premio Lunezia nel 2004 per l’album “Che fantastica storia è la vita”, ottiene il riconoscimento accademico onorario nel 2006 dall’Accademia Belli, il Telegatto di Platino nel 2008 oltre il Premio Laurentum - Valori della cultura dal Centro Culturale Laurentum, nel 2009 riceve il Radicchio D’oro e viene premiato dalla conferenza National Italian American Foundation (NIAF), il premio Lunezia Pop d’Autore per il valore Musical-Letterario dell’Album Unica e il premio premio da UNIMARCHE e il disco d’oro per le vendite dell’album Unica.

Antonello Venditti in concerto ad Alghero
Acquista subito i biglietti per il tour “Unplugged Special 2021” di Antonello Venditti live il 17 e il 18 settembre all’Arena Rugby Maria Pia di Alghero e segui l’evento sui social per tutte le news!
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Matthew Lee in concerto @ Arena Spettacoli Piazza Nazzari - Cagliari
2021-09-17 21:00 - 23:30 UTC | Arena Spettacoli Piazza Nazzari, Piazza Amedeo Nazzari, Cagliari, 09128
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IL PIANISTA ITALIANO DALL’ANIMO RIBELLE
ARRIVA IN SARDEGNA CON IL SUO ROCK & LOVE TOUR
Il “Blues, Rock & Love Tour” di Matthew Lee, lo straordinario pianista e performer rock’n’roll italiano dall’animo ribelle, arriva a Cagliari il 17 settembre all’Arena Spettacoli di Piazza Nazzari.
L’indiscusso re del modern vintage r’n’r accoglierà il suo pubblico con una performance di altissimo livello che infiammerà la platea al ritmo dei suoi brani inediti e di alcuni famosissimi classici nazionali ed internazionali della musica anni 50’.

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Musicista talentuoso con il rock’n’roll nel sangue
Matthew Lee, nome d’arte del carismatico performer, compositore, cantante e pianista italiano Matteo Orizi (Pesaro – 6 Gennaio 1982), rappresenta a pieno l’orgoglio dello spirito rock’n’roll e del swing, nonché della canzone d’autore italiana ispirata al mondo a stelle e strisce degli anni ’50.
All’età di 11 anni impara velocemente i primi rudimenti della tecnica pianistica studiando musica classica al conservatorio G. Rossini di Pesaro, dal quale verrà radiato per via del suo incontenibile spirito ribelle che avrà modo di esprimere senza limiti nel corso della sua intensa carriera musicale.
Con oltre 1200 live show alle spalle Matthew Lee riesce a riportare la memoria indietro ai tempi passati dando un tocco di genio ad ogni nota suonata sul suo fedele pianoforte. In equilibrio tra il virtuosismo di Liberace, l’anima rock di Jerry Lee Lewis, lo stile di Ray Charles, il sentimento di Frank Sinatra, l’universalità di Elvis Presley e il funambolico pianismo di Renato Carosone, riesce sempre distinguersi mettendo in musica la sua inarrestabile fantasia.
Il suo grande amore per il rock’n’roll risuona in Italia e in Europa senza sosta per tutta la metà degli anni 2000 sia sui palchi che in tv, mentre inizia ad affacciarsi sul mercato musicale con gli album “Shake” (2006) e “Live on stage” (2008).
Nel 2009 ottiene un meritato successo esibendosi per 5 sere consecutive al “Lionel Hampton Jazz Club”, tempio storico del jazz parigino che ha ospitato artisti del calibro di B.B. King, Lionel Hampton, Little Richard. Nel giugno dello stesso anno partecipa inoltre a due importanti festival blues nel sud dell’Inghilterra, facendo letteralmente “impazzire” il pubblico, tanto che la stampa inglese gli dedica recensioni straordinarie definendolo “the genius of rock’n’roll”.
In seguito al debutto negli USA al “Cincinnati Blues Festival” (2010) e dopo la pubblicazione di “Big Band Show” (2011), firma con la Carosello Records e inizia a lavorare ad una delle sue opere più personali ed originali in compagnia di importanti autori come Luca Chiaravalli, Claudio Guidetti e Mousse T..
Dal loro incontro nasce “D’altri Tempi” (2015), un disco che mescola rock’n’roll e sonorità moderne in ben 12 tracce piene di ritmo da ascoltare tutte d’un fiato. Tra i brani che hanno riscosso maggior successo ricordiamo la versione rivisitata de “L’isola che non c’è” di Edoardo Bennato ed il singolo “E’ tempo d’altri tempi” vincitore nel 2015 del Coca Cola Summer Festival nella categoria giovani.
Considerato uno dei principali protagonisti del rilancio delle atmosfere anni ‘50 continua a proporre il suo stile inimitabile con “Italian Roots Tour (2017)”, il singolo “Fiore di Maggio” (2017) e ” Pianoman (2018)”. Nel 2020 realizza “Rock’n’Love“, un progetto musicale dallo stampo modern vintage capace di fondere insieme le due personalità dell’artista tra ballate romantiche e canzoni più veloci intrise di swing, blues e rock’n’roll.

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Matthew Lee Live a Cagliari
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Massimo Ranieri - Sogno e son desto Live @ Cagliari
2021-09-09 21:00 - 23:30 UTC | Arena Spettacoli Piazza Nazzari, Piazza Amedeo Nazzari, Cagliari, 09128
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MASSIMO RANIERI IN CONCERTO A CAGLIARI CON SOGNO E SON DESTO
Con una magnifica avventura sospesa tra il gioco entusiasmante della fantasia e delle emozioni più vere della vita, Massimo Ranieri arriva in Sardegna con lo spettacolo “Sogno e son desto” il 9 settembre all’Arena Spettacoli Piazza Nazzari di Cagliari.
Dopo 500 straordinarie repliche in tutta Italia, l’imperdibile show di Massimo Ranieri, si rinnova e si conferma: in questa nuova versione, senza perdere di vista il gusto irrinunciabile della tradizione umoristica napoletana e dei colpi di teatro, naturalmente non mancheranno le sorprese.
Ma stavolta, soprattutto, Ranieri sarà se stesso ancora di più. In scena ci sarà un Massimo al 100% che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e più prestigioso.

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Un talento inarrestabile
Massimo Ranieri, pseudonimo di Giovanni Calone, dagli anni sessanta fino ad oggi non ha mai smesso di portare sui palchi nazionali ed internazionali tutta la grinta e il talento che lo contraddistinguono ottenendo un meritatissimo e incontrastato successo.
Nato a Napoli il 3 maggio 1951 a soli 13 anni, nel 1964, incide il suo primo disco con il soprannome Gianni Rock e parte per il suo primo tour in America come spalla di Sergio Bruni. La svolta arriva qualche anno dopo quando calca il palco di Canzonissima (ai tempi Scala Reale) alla giovanissima età di quindici anni presentando al pubblico “L’amore è una cosa meravigliosa”. Nel 67’ vince il Cantagiro nel girone B della sezione giovani proposte con la canzone “Pietà per chi ti ama” mentre nel 1968 con il brano “Da Bambino” partecipa al Festival di Sanremo in coppia con i Giganti e lo stesso anno si riconferma al Cantagiro con “Preghiera per lei”.
Ancora prima di lanciare il suo album debutto, nel 69′ Ranieri canta nuovamente a Sanremo con Orietta Berti (“Quando l’amore diventa poesia”), vince il Cantagiro con “Rose Rosse” e arriva secondo a Canzonissima con il famosissimo brano “Se bruciasse la città”. Nel 1970 esce il suo primo LP “Massimo Ranieri” un disco che, oltre raccogliere al suo interno alcune delle canzoni pubblicate negli anni precedenti, presenta ben altri cinque inediti nati dalla collaborazione con alcuni dei più grandi artisti della musica italiana come Tony del Monaco e Mogol.
Con la vittoria di Canzonissima nel 70’ esce il suo secondo LP “Vent’anni”, l’anno successivo si ripresenta al festival con “Via del Conservatorio” – brano omonimo del terzo LP pubblicato lo stesso anno – classificandosi secondo e partecipa all’Eurofestival con il brano “L’amore è un attimo”. Con la regia di Vittorio De Sica registra in presa diretta l’LP “O surdato nammurato” nel 1972, vince Canzonissima con “Erba di casa mia”, pubblica l’omonimo LP e viene insignito del Premio Nazionale “I numeri 1” e il Premio Radio Montecarlo della popolarità. Nel corso degli anni settanta pubblica ben altri cinque album (“Album di Famiglia” – 1973, “Napulammore” – 1974, “Per una donna” – 1975, “Meditazione” – 1976, “La Faccia del Mare” – 1978), vince importantissimi premi come il Telegatto (73’), il Premio Gran simpatico (74’) e partecipa come attore protagonista in numerosi film.
Gli anni 80’ sono un periodo storico di grande fermento musicale e artistico per Massimo Ranieri che porta davanti al piccolo e al grande schermo il suo incredibile e polivalente talento artistico. Tra le pubblicazioni ricordiamo “Passa lu tiempo e lu munno s’avota” (1980), “…vanità” (1984), “Un giorno Bellissimo” (1989), mentre tra i maggiori successi di quegli anni non possiamo non citare “Perdere l’Amore”, l’LP pubblicato nel 1988 omonimo del brano più celebre del cantautore con il quale ottiene – lo stesso anno – la vittoria al Festival di Sanremo.
Ranieri continua la sua irrefrenabile ascesa da protagonista nel mondo musicale italiano con “Ti Penso” del 92’, “Ranieri” del 95’, “Canzoni in corso” del 97’ e “Hollywood ritratto di un divo“ del 1999. Il nuovo millennio si apre con “Oggi o dimane” (2001) al quale seguiranno “Nun è acqua” (2003), “Ranieri canta Napoli” (2004), “Accussì grande” (2005), “Canto perchè non so nuotare…da 40 anni” (2006) e “Napoli… Viaggio in Italia” (2009).
Con “Chi nun tene coraggio nun se cocca cu’e femmene belle” del 2011 inaugura una nuova stagione di pubblicazioni che comprendono “Viviani Varietà” e “Senza ‘na ragione” del 2013, “Malia – Napoli 1950-1960” e “Canzone Napoletana. Piccola Enciclopedia” del 2015, “Malia parte seconda” del 2016 e “I miei cantautori” del 2017. Nel 2020 pubblica il suo ultimo capolavoro discografico “Qui e adesso” frutto della collaborazione con Gino Vannelli e dei suoi preziosi arrangiamenti.

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Massimo Ranieri in concerto a Cagliari
Non perdere lo spettacolo “Sogno e son Desto” di Massimo Ranieri live il 9 settembre nell’Arena Piazza Nazzari di Cagliari, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!
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Mahmood ad Alghero - Ghettolimpo Tour
2021-08-21 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
IL CANTAUTORE ARRIVA IN SARDEGNA PER PRESENTARE IL SUO ULTIMO DISCO GHETTOLIMPO
Mahmood, artista che in breve tempo si è conquistato un posto fra i più importanti esponenti della scena musicale italiana, arriva in Sardegna il 21 agosto 2021 con “Ghettolimpo Tour”, un live show sorprendente al Campo Rugby Maria Pia di Alghero.

Dopo un anno e mezzo di stop, Mahmood torna alla dimensione live per presentare al suo pubblico l’immaginario del suo ultimo capolavoro discografico “Ghettolimpo” con l’omonimo tour che attraverserà tutti i palchi di tutta Italia facendo tappa nell’isola, la sua seconda casa.

Fatto di due anime dalle molte sfumature che si ritrovano e intersecano nei testi dell’album, Ghettolimpo è un disco autentico che prende ispirazione da influenze e riferimenti di vita trasformati in una dimensione artistica e sonora dalle molteplici contaminazioni.
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L’occidente incontra l’oriente
Alessandro Mahmoud, in arte Mahmood, è nato a Milano nel 1992 da madre italiana e padre egiziano. Oltre a essere un artista di fama internazionale, è anche un apprezzato autore: ha scritto canzoni per Elodie (Nero Bali, Andromeda), Michele Bravi (Presi Male), Marco Mengoni (Hola – I say) e molti altri, e ha firmato ritornelli per Fabri Fibra (Luna), Gué Pequeno (Doppio Whisky) e Marracash (Non sono Marra).
Animato fin da piccolo da una grande passione per la musica pop, urban e R&B, studia canto, pianoforte e solfeggio. Nel 2016 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano Dimentica, classificandosi quarto. Nel 2018 debutta con il suo primo EP ufficiale, Gioventù Bruciata, seguito dall'omonimo album (certificato disco di platino); nel dicembre del 2018 partecipa a Sanremo Giovani con la title track Gioventù Bruciata (certificata disco d’oro), aggiudicandosi il primo posto, che gli dà diritto a entrare in gara al Festival 2019 tra i big, e anche il premio della critica.
Nel 2019 vince il Festival di Sanremo con il brano Soldi (certificato quadruplo disco di platino) il che lo rende il primo artista in assoluto a vincere sia nella categoria Giovani che in quella Big nello stesso anno. Diventata immediatamente una hit planetaria, con l'inclusione in oltre 1.400 playlist in tutto il mondo e in oltre 42 classifiche Spotify Top 50 Viral, nell'estate dello stesso anno Soldi infrange quota 100 milioni di streaming (di cui 39 milioni provenienti dall'estero), diventando la canzone italiana più ascoltata di sempre su Spotify e Apple Music; nel frattempo, il relativo video supera i 100 milioni di views su YouTube.
A maggio 2019 Mahmood rappresenta l'Italia a Tel Aviv nell'ambito dell'Eurovision Song Contest, classificandosi al secondo posto e vincendo il premio Marcel Bezençon per la miglior composizione musicale. Nell'estate del 2019 domina le classifiche anche con la hit Calipso (certificata quadruplo disco di platino) insieme a Charlie Charles, Dardust, Sfera Ebbasta e Fabri Fibra.
A fine agosto pubblica il brano Barrio (certificato doppio disco di platino) con il quale raggiunge 53 milioni di stream, mentre il relativo video ha totalizzato le 80 milioni di visualizzazioni su YouTube. Il suo tour estivo tocca alcuni tra i più rinomati festival nazionali e internazionali, tra cui il Mi Ami (Milano), il Festival dei Due Mondi di Spoleto e il Montreux Jazz Festival.
Nel 2020 Mahmood torna a imporsi all'attenzione di pubblico e critica con il nuovo singolo Rapide (certificato doppio platino), una ballad molto lontana dai ritmi e dalle atmosfere a cui ci aveva abituato, che in pochi mesi conquista il disco di platino.
Costretto dall'emergenza Coronavirus a rimandare al 2021 Dei, il tour europeo che avrebbe dovuto tenerlo impegnato nella primavera di quest'anno, approfitta dello stop forzato imposto dal lockdown per pubblicare nuova musica: prima Eternantena, un brano estemporaneo ispirato proprio dalla quarantena, e successivamente il singolo a sorpresa Moonlight popolare (certificato disco d’oro), con il featuring della nuova punta di diamante del rap italiano, Massimo Pericolo, e la produzione di Crookers, un'eccellenza mondiale della musica urban ed elettronica. Il 10 luglio dello stesso anno viene pubblicata la canzone Dorado (certificata doppio disco di platino) un featuring con Sfera Ebbasta e Feid che ha totalizzato 32 milioni di streams sulle piattaforme digitali; mentre il relativo video ha totalizzato 30 milioni di visualizzazioni su YouTube.
L’11 giugno 2021 esce il nuovo album “Ghettolimpo”, anticipato dai singoli “Inuyasha” (disco di platino) e “Klan”, e da “Zero”, brano che fa parte della colonna sonora dell’omonima serie originale Netflix di cui ha curato anche un episodio come music supervisor.

L'album apre a un mondo dalle molteplici sfaccettature, dove ogni traccia rimanda a una simbologia e alla storia di un personaggio, rivelandosi all’ascoltatore brano dopo brano. Un universo popolato di dei e svariate figure, dove si uniscono le suggestioni tratte dai miti greci insieme alle esperienze di eroi moderni che vivono la loro quotidianità. Nel “Ghettolimpo” di Mahmood non troviamo personaggi onnipotenti appartenenti a un luogo irraggiungibile, ma la descrizione di semplici persone straordinarie che cercano di dare un senso alla propria vita. Nessuno è immortale e nessuno è un semplice umano, ma si ritrovano entità con un’anima comune tesi a fronteggiare da un lato l’inarrivabile e dall’altro la realtà più cruda e quotidiana.

Presenta una direzione narrativa fatta di immagini ed estetica che vanno a comporre un racconto coerente in ogni dettaglio, nello stile e anche nelle collaborazioni. E così si trovano due preziosi featuring con Elisa fra le più apprezzate cantanti italiane in “Rubini” e con Woodkid in “Karma”, poliedrico artista internazionale, che ha anche prodotto il brano. Con la supervisione artistica di Dardust che lo accompagna fin dagli inizi, Mahmood ha inoltre coinvolto alcuni fra i migliori produttori come MUUT, Francesco Fugazza, Francesco "Katoo" Catitti e autori quali Davide Petrella, Salvatore Sini.
L’arte di Mahmood si sviluppa nell’attenzione e cura di ogni aspetto del lavoro legato al disco, comprendendo anche lo sviluppo di un immaginario estetico: dai costumi - con la stretta collaborazione con Riccardo Tisci che ha creato per lui due abiti in esclusiva per Inuyasha - alle scelte della regia e dei luoghi significativi, scenario dei videoclip.
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Mahmood in concerto ad Alghero
Mahmood ti aspetta il 21 agosto 2021 all'Arena Rugby Maria Pia ad Alghero, non perdere l’occasione di ascoltarlo live nell’unica data sarda del suo tour. Acquista il biglietto e segui l’evento sui social per tutte le news!

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Max Gazzè - La Matematica dei Rami Tour
2021-08-21 21:00 - 23:30 UTC | Parco dei Suoni – Riola Sardo, Riola Sardo, OR, Italia
Gazzè in concerto, data unica in Sardegna al Parco dei Suoni
Max Gazzè riprende in mano il basso e scalda la sua meravigliosa voce in attesa di incantare nuovamente il suo pubblico sopra un palco d’eccezione, quello del Parco dei Suoni di Riola Sardo (OR), il 21 agosto 2021 con concerto unico nel suo genere organizzato da Sardegna Concerti.
Il cantautore romano presenterà uno show fuori dagli schemi ricco di richiami alle sue produzioni passate ma soprattutto a quelle più recenti.
Con questa data unica in Sardegna, dopo un anno di stop dovuto alla pandemia, l’artista porterà infatti per la prima volta in live il suo ultimo disco “La Matematica dei Rami” prodotto con la fedele Magical Mystery Band e pubblicato ad aprile 2021 dall’etichetta discografica Virgin.

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Max Gazzè, trent’anni di carriera musicale
Con trent’anni di carriera musicale alle spalle e tantissime collaborazioni con artisti del calibro di Alex Britti, Carmen Consoli, Paola Turci, Marina Rei, Niccolò Fabi e Daniele Silvestri, Max Gazzè promuove incontrastato uno stile musicale originale e inimitabile nella scena pop-rock nostrana, animato dalla sua scrittura eccentrica in bilico tra narrazione e poesia.
Il suo album d’esordio arriva nel 1996: “Contro un’onda del Mare”, pubblicato da Franco Battiato, è il primo grande tassello della sua storia discografica che sa disegnare perfettamente, con suoni duri e testi articolati, la sua visione del mondo.
“Cara Valentina” (1997) e “Vento d’estate” sono invece i due singoli principali che anticipano l’uscita del suo secondo disco “La Favola di Adamo ed Eva” (1998), al cui interno verrà successivamente inserito il singolo “Una musica può fare” presentato al Festival di Sanremo del 1999 nella sezione giovani; ma è con “Max Gazzè (Gadzilla)” (2000) che l’artista struttura in maniera chiara ed inequivocabile il suo percorso musicale raggiungendo 16 posto nella classifica dei singoli più venduti in tutta Italia con il brano “Il timido ubriaco”.
Gli anni 2000 sono gli anni principali della produzione del musicista romano che può vantare la pubblicazione di ben cinque album e tra questi: “Ognuno fa quello che gli pare?” (2001) “Antecedentemente Inedito” (2002), “Un giorno” (2004), “Tra l’aratro e la radio la raccolta” (2008) e “Quindi?” (2010) premiato con il disco d’oro.
Dopo il successo del suo ottavo album “Sotto Casa” (2011), Max Gazzè vende più di 50.000 copie con il suo album “Maximilian” (2015), un disco che apre le porte del suo intimo inconscio musicale e sa abilmente mettere insieme suoni elettronici e testi cantautorali ricercati.
Tre anni dopo realizza “Alchemaya – Un’opera sintonica” (2017) un disco introspettivo, suonato in live con la Bohemian Symphony Orchestra di Praga, il quale trasforma i suoi brani più conosciuti in chiave “sintonica” con la presenza in simultanea degli strumenti sinfonici e dei sintetizzatori.

La Matematica dei Rami in Tour
Dalla pubblicazione del suo ultimo album “La Matematica dei Rami” è passato davvero pochissimo tempo ma quest’opera, realizzata in completa sinergia con la Magical Mystery Band, si attesta già tra le migliori produzioni di Max Gazzè.
Lo spirito dell’album mette insieme, fondendola in un unicum musicale d’eccellenza, l’anima di tutti gli artisti coinvolti che con grande maestria hanno saputo colorare con suoni unici e testi profondi l’intera tracklist. Un esempio di questa perfezione lo possiamo trovare nel singolo “Il Farmacista” presentato nell’ultima edizione del Festival di Sanremo.

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Max Gazzè torna in Sardegna
Max ha un legame particolare con la Sardegna, dove si è esibito diverse volte. Le ultime apparizioni dell’artista romano sono indimenticabili: nel 2019 con Alex Britti e Manu Katchè a San Giovanni di Sinis e nel 2016 con un fantastico concerto al Parco dei Suoni di Riola Sardo.
Max Gazzè ti aspetta per l’unica data sarda del La Matematica dei Rami in Tour il 21 agosto 2021 al Parco dei Suoni di Riola Sardo, i biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
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Max Gazzè - La Matematica dei Rami Tour a Cagliari
2021-08-20 21:00 - 23:30 UTC | Arena Spettacoli Piazza Nazzari, Piazza Amedeo Nazzari, Cagliari, 09128
Gazzè in concerto a Cagliari
Basso sotto il braccio Max Gazzè è pronto a salpare alla volta dell’isola con il suo nuovo spettacolo La Matematica dei Rami Tour che approderà, con una seconda data d’eccezione organizzata da Sardegna Concerti, il 20 agosto 2021 all’Arena Spettacoli di Piazza Nazzari a Cagliari.
Il cantautore romano presenterà uno show fuori dagli schemi ricco di richiami alle sue produzioni passate ma soprattutto a quelle più recenti.
Dopo un anno di stop dovuto alla pandemia l’artista porterà infatti per la prima volta in live il suo ultimo disco “La Matematica dei Rami” prodotto con la fedele Magical Mystery Band e pubblicato ad aprile 2021 dall’etichetta discografica Virgin.

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Max Gazzè, trent’anni di carriera musicale
Con trent’anni di carriera musicale alle spalle e tantissime collaborazioni con artisti del calibro di Alex Britti, Carmen Consoli, Paola Turci, Marina Rei, Niccolò Fabi e Daniele Silvestri, Max Gazzè promuove incontrastato uno stile musicale originale e inimitabile nella scena pop-rock nostrana, animato dalla sua scrittura eccentrica in bilico tra narrazione e poesia.
Il suo album d’esordio arriva nel 1996: “Contro un’onda del Mare”, pubblicato da Franco Battiato, è il primo grande tassello della sua storia discografica che sa disegnare perfettamente, con suoni duri e testi articolati, la sua visione del mondo.
“Cara Valentina” (1997) e “Vento d’estate” sono invece i due singoli principali che anticipano l’uscita del suo secondo disco “La Favola di Adamo ed Eva” (1998), al cui interno verrà successivamente inserito il singolo “Una musica può fare” presentato al Festival di Sanremo del 1999 nella sezione giovani; ma è con “Max Gazzè (Gadzilla)” (2000) che l’artista struttura in maniera chiara ed inequivocabile il suo percorso musicale raggiungendo 16 posto nella classifica dei singoli più venduti in tutta Italia con il brano “Il timido ubriaco”.
Gli anni 2000 sono gli anni principali della produzione del musicista romano che può vantare la pubblicazione di ben cinque album e tra questi: “Ognuno fa quello che gli pare?” (2001) “Antecedentemente Inedito” (2002), “Un giorno” (2004), “Tra l’aratro e la radio la raccolta” (2008) e “Quindi?” (2010) premiato con il disco d’oro.
Dopo il successo del suo ottavo album “Sotto Casa” (2011), Max Gazzè vende più di 50.000 copie con il suo album “Maximilian” (2015), un disco che apre le porte del suo intimo inconscio musicale e sa abilmente mettere insieme suoni elettronici e testi cantautorali ricercati.
Tre anni dopo realizza “Alchemaya – Un’opera sintonica” (2017) un disco introspettivo, suonato in live con la Bohemian Symphony Orchestra di Praga, il quale trasforma i suoi brani più conosciuti in chiave “sintonica” con la presenza in simultanea degli strumenti sinfonici e dei sintetizzatori.

La Matematica dei Rami in Tour
Dalla pubblicazione del suo ultimo album “La Matematica dei Rami” è passato davvero pochissimo tempo ma quest’opera, realizzata in completa sinergia con la Magical Mystery Band, si attesta già tra le migliori produzioni di Max Gazzè.
Lo spirito dell’album mette insieme, fondendola in un unicum musicale d’eccellenza, l’anima di tutti gli artisti coinvolti che con grande maestria hanno saputo colorare con suoni unici e testi profondi l’intera tracklist. Un esempio di questa perfezione lo possiamo trovare nel singolo “Il Farmacista” presentato nell’ultima edizione del Festival di Sanremo.

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Max Gazzè torna in Sardegna
Max ha un legame particolare con la Sardegna, dove si è esibito diverse volte. Le ultime apparizioni dell’artista romano sono indimenticabili: nel 2019 con Alex Britti e Manu Katchè a San Giovanni di Sinis e nel 2016 con un fantastico concerto al Parco dei Suoni di Riola Sardo.
Max Gazzè ti aspetta il 20 agosto 2021 con La Matematica dei Rami in Tour all’Arena Spettacoli di Piazza Nazzari a Cagliari. I biglietti per il concerto sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!
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Rkomi - Live @ Campo Rugby Maria Pia Alghero
2021-08-20 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
RKOMI E LA SUA BAND ARRIVANO IN SARDEGNA CON IL NUOVO DISCO TAXI DRIVER

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Il giovane rapper milanese Rkomi, uno dei talenti più convincenti della scena rap e cantautorale italiana, arriverà in Sardegna il 20 agosto 2021 al Campo Rugby Maria Pia di Alghero, facendoci immergere in un mondo musicale caleidoscopico, multiforme e senza confini.

Dopo l’uscita del suo ultimo disco “Taxi Driver” pubblicato il 30 aprile scorso con Island Record, l’artista salirà sul palco mettendosi alla guida di un viaggio a chilometro zero costellato da suoni visionari influenzati dal rock, dal rap, dal pop e dalla canzone d'autore.
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Un rapper fuori dagli schemi
Ci sono artisti che sfuggono a ogni classificazione e questo è proprio il caso di Rkomi, nome d’arte di Mirko Manuele Maratona (1994),e della sua musica che affonda le sue radici nell'hip hop.
La sua carriera comincia nel 2014 come astro nascente della nuova wave rap italiana: nato e cresciuto nei quartieri popolari di Calvairate a Milano, Rkomi si affaccia sulla scena con “Calvairate MixTape” un EP che racchiude in sette brani, scritti insieme agli amici e rapper Tedua e Izi, il racconto della vita nella periferia milanese.

Nel 2016 pubblica l’Ep debutto “Dasein Sollen” un progetto indipendente cosí potente da attirare immediatamente l’attenzione del pubblico e della critica. I riconoscimenti arrivano senza troppe attese: se con “Aeroplanini di Carta” vince il disco di platino, viene ulteriormente premiato un anno dopo con la sottoscrizione del contratto con l’etichetta Roccia Musica di Shablo e Marracash.

Con “Io in terra” (Thaurus - Universal - 2017) fa un ulteriore passo in avanti verso la definizione del suo stile unico e inimitabile. Bastano quattordici tracce scritte con un linguaggio moderno sapientemente ibridato da sonorità classiche, per fargli ottenere in poche settimane il disco d’oro e quello di platino per il brano “Apnea” featuring Marracash e Noyz Narcos.
Dopo la pubblicazione dell’Ep “Ossigeno”, la sua transizione verso sonorità più universali, sfumate e ricche di influenze comincia nel 2019 con l'album “Dove gli occhi non arrivano” . In questo disco, ricco di prestigiose e variegate collaborazioni con i big della musica italiana, propone un sound meno hip hop e un po’ più fuori dagli schemi che abbraccia nuovi flow e il pop d’autore.

Con "Taxi Driver", pubblicato nell'aprile 2021 diventato disco d'oro dopo un solo mese dalla sua uscita, Rkomi si spinge ancora più lontano addentrandosi con sicurezza nel cantautorato. Il titolo spiega molto bene il concept del progetto: come un tassista Rkomi accompagna ciascuno dei suoi compagni di viaggio verso la propria destinazione, entra nelle loro storie e nel loro mondo senza mai perdere la propria identità.
Il singolo estratto “Ho spento il cielo” con Tommaso Paradiso, è un ottimo esempio di come le liriche introspettive ed eteree dell'artista milanese possano sposarsi perfettamente con le melodie pulite e testi di grande potenza espressiva.
Tra le altre collaborazioni ricordiamo infine gli artisti Sfera Ebbasta, Chiello_FSK, Ernia, il carissimo amico e produttore Dardust, Gazzelle, Ariete, Irama, Gaia, artiste emergenti di grandissimo valore come Roshelle e esordienti quasi assoluti come Tommy Dali.
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Rkomi in concerto ad Alghero
Rkomi e la sua band ti aspettano il 20 agosto 2021 al Campo Rugby Maria Pia Alghero, segui l’evento su facebook per tutte le novità sul concerto.

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Francesco De Gregori in concerto
2021-08-17 21:00 - 2021-08-18 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
17 AGOSTO
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18 AGOSTO
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DE GREGORI TORNA IN SARDEGNA CON UNA DOPPIA DATA ALL'ARENA RUBY MARIA PIA DI ALGHERO

Francesco De Gregori & band arrivano sull'isola per un concerto dedicato ai più bei capolavori discografici del cantautore romano il 17 e il 18 agosto al Campo Rugby Maria Pia di Alghero.
Con il live "The greatest Hits" De Gregori porta in tour i successi incisi in oltre cinquant'anni di carriera musicale, uno show imperdibile per tutti gli amanti della canzone made in Italy.

17 AGOSTO
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18 AGOSTO
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Dalla tradizione cantautorale romana al folk
Francesco De Gregori (4 aprile del 1951), uno dei cantautori più famosi e acclamati della musica italiana, vanta oltre cinquant’anni di carriera musicale senza sosta dagli anni 70’ fino ai giorni nostri.

Nato e cresciuto a Pescara in gioventù si trasferisce a Roma e muove i primi passi verso la musica frequentando il Folkstudio insieme a Caterina Bueno e gli amici di sempre Antonello Venditti, Giorgio Lo Cascio e Mimmo Locasciulli. In questo periodo si presenta sui palchi con un set di cover di Bob Dylan e Leonard Cohen rivisitate in italiano, ma dopo poco tempo comincia a suonare i suoi brani originali caratterizzati al tempo da melodie e testi molto contenuti.

L’album d’esordio “Theorius Campus” (1972) lo condivide proprio con uno dei suoi grandi compagni di musica: Antonello Venditti. In seguito al successo commerciale ottenuto De Gregori realizza il 33 giri “Alice non lo sa” (1973), confermandosi tra gli artisti emergenti italiani più amati dal pubblico giovanile.

Gli anni 70’ sono costellati da grandi incisioni con “Francesco De Gregori” (1974), “Rimmel” (1975), “Bufalo Bill” (1976), “De Gregorì” (1978) e “Viva l'Italia“ (1979) e “Banana Republic” (1979) con Lucio Dalla. In questi dischi possiamo trovare alcuni dei maggiori successi del cantautore come “Niente da capire”, “Rimmel”, “Buonanotte fiorellino”, “Atlantide” e “Generale”, un inno contro la guerra e i suoi soprusi.

Al repertorio si aggiungono i dischi degli anni 80’: se con “Titanic” (1982), il Q-Disc “La Donna Cannone” e “Scacchi e Tarocchi” (1985) prosegue sulle sonorità definite nel corso dei settanta, con “Miramare 19.4.89” da una svolta alle sue produzioni sposando una vena più rock che continuerà a spingere anche nei successivi album.

Già consacrato big della canzone cantautorale italiana De Gregori, dopo “Catcher in The Sky”, “Musica Leggera” e “Niente da Capire” del 1990, pubblica “Canzoni d’Amore” nel 1992 e affronta i grandi temi sociali a lui cari dando la sua visione pirandelliana del mondo e della vita in generale. Alla fine degli anni 90 pubblica “Perdere e lasciare” (1996), un album con sonorità e arrangiamenti spiazzanti lontani dalle sonorità proposte agli esordi.

Gli anni 2000 di aprono con la pubblicazione di “Amore nel pomeriggio” (2001). Tra gli 11 brani presenti nella tracklist, due sono realizzati in collaborazione: “Il cuoco di Salò” con Franco Battiato e “Natale di seconda mano” con Nicola Piovani”. Gli anni successivi li passa in tour condividendo il palco con Pino Daniele, Fiorella Mannoia e Ron nonché dando vita a nuovi progetti musicali condivisi come “Il Fischio del Vapore” con Giovanna Marini, contenente alcune delle più famose canzoni popolari italiane.

Nel 2005 esce con “Pezzi”, un disco che sa sorprendere tutti per le sue sonorità e per gli arrangiamenti dinamici e acustici che si avvicinano a quelli dei live shows, che gli farà vincere la Targa Tenco. Seguono nel 2006 gli album “Calypsos”, nel 2008 “Per brevità chiamato artista” e “Sulla Strada” nel 2014.

Forte della sua infinita vena creativa pubblica“ Vivavoce” nel 2013, un disco di platino che mette insieme ben 28 arrangiamenti mai sentiti prima che sposano la linea folk-rock contemporanea dando particolarmente peso alle chitarre, al mandolino e al violino. Tra i suoi ultimi lavori ricordiamo “De Gregori canta Bob Dylan - Amore e furto” un omaggio ad uno dei più grandi cantanti della musica internazionale con il quale De Gregori celebra una delle sue più grandi fonti di ispirazione.

De Gregori può vantare la vincita di numerosi premi nel corso di oltre cinquant’anni di musica e tra questi il Premio Vittorio De Sica nel 2013, il Premio L.A. Excellence Award ritirato a Los Angeles e il Premio Chiara - Le parole della musica nel 2014, il Nastro D’argento nel 2015 nella categoria “Miglior canzone” per il brano “Sei mai stata sulla luna?” oltre al recente Premio Faraglioni del 2021.

De Gregori in concerto ad Alghero
Non perdere il live di De Gregori e la sua band il 17 e il 18 agosto al Campo Rugby Maria Pia di Alghero, acquista subito il tuo biglietto con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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Diodato - Live Estate 2021 Parco dei Suoni
2021-08-14 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni e delle Arti del Mediterraneo, SP 66, Riola Sardo, Oristano, 09070, Italia
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DIODATO AL PARCO DEI SUONI DI RIOLA SARDO
IL PRIMO LIVE SHOW IN SARDEGNA
“Canteremo fino a toccarci l’anima.”
Dietro il tweet di Antonio Diodato si nasconde una vera e propria promessa che ben presto verrà mantenuta. Grazie alla ripresa dei live shows in tutta Italia il cantautore tarantino farà tappa in Sardegna al Parco dei Suoni di Riola sardo il 14 agosto 2021 dando libero sfogo all’infinito spettro di emozioni racchiuso nelle sue canzoni.
Testi autobiografici all’altezza dei migliori cantautori italiani degli anni 60-70 e sonorità pop-rock fuori schema, interpretate nota dopo nota dalla sua band, saranno la colonna (sonora) portante di questo concerto imperdibile.
La band che accompagnerà Diodato sul palco sarà composta da: Rodrigo D’Erasmo al violino, Greta Zuccoli alla voce, Andrea Bianchi alle chitarre, Alessandro Commisso alla batteria, Gabriele Lazzarotti al basso, Lorenzo Di Blasi alle tastiere, Beppe Scardino al sax baritono e fiati e Stefano “Piri” Colosimo alla tromba e ottoni.
Partecipando a questa unica data, organizzata da Rete Sinis Cultura e Spettacolo, vivrai un’esperienza coinvolgente in perfetto equilibrio tra poesia e buona musica d’autore.

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Un grande talento annunciato e pluripremiato
Dall’uscita del suo debut album “E forse sono pazzo“ (2013, La Narcisse) prodotto da Daniele Tortora (record producer degli Afterhours) sono passati soli otto anni. In questo brevissimo arco di tempo Diodato, artista dai mille interessi, è riuscito a distinguersi per il suo grande talento raggiungendo la vetta delle classifiche nazionali e internazionali, nonché vincendo prestigiosi premi nei settori musicale e cinematografico.
La strada verso la popolarità si apre nel 2014 quando, calcando per la prima volta il palco al fianco di Roy Paci con l’interpretazione della canzone “Babilonia”, si classifica al secondo posto nella competizione Nuove Proposte del Festival di Sanremo.
Lo stesso Festival che, come riconoscimento dell’esperienza maturata con la realizzazione dei dischi “A ritrovar bellezza” (2014) e “Cosa siamo diventati“ (2017, Carosello Records), lo dichiara vincitore assoluto nell’edizione del 2020 con il brano “Fai Rumore”. Un successo dovuto e ampiamente riconosciuto dal pubblico, dalla critica e dalla sala stampa con l’assegnazione dei premi Mia Martini e Lucio Dalla.
Lo stop imposto al settore musicale dalla pandemia non ha per nulla smorzato lo spirito intraprendente dell’artista. Alla faccia delle avversità si è dato da fare per realizzare il suo quarto album “Che vita è Meravigliosa“, pubblicato dalla Carosello Records il 20 novembre dello stesso anno.
Traccia dopo traccia l’autore racconta il suo modo di interpretare la vita come un continuo oscillare tra sentimenti contrastanti, in un mondo dove si va alla ricerca caotica dell’equilibrio tra gli opposti. Lo fa sicuramente con “Che vita è Meravigliosa” il brano omonimo dell’album così potente nella sua semplicità, da essere premiato con il David di Donatello come migliore canzone originale scelta da Ferzan Özpetek per il suo film “La Dea Fortuna” (2020) e con i premi Nastri D’argento (2020) e Ciak D’Oro del pubblico (2020).
Tra le ultime pubblicazioni troviamo infine “Fino a farci scomparire“, un brano capace di smuovere l’anima dal profondo che in soli quattro mesi ha ottenuto oltre quattro milioni di ascolti su Spotify e Youtube, e “L’uomo dietro il campione” la main song de “Il Divin codino” un film Netflix sulla vita di Roberto Baggio.

Diodato per la prima volta nell’isola
Diodato ti aspetta il 14 agosto per regalarti uno spettacolo unico completamente immerso nell’affascinante atmosfera del Parco dei Suoni di Riola Sardo. Non perdere tempo, acquista ora il tuo biglietto e segui l’evento su Facebook per tutti gli aggiornamenti.

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Colapesce Dimartino
2021-07-31 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni e delle Arti del Mediterraneo, SP 66, Riola Sardo, Oristano, 09070, Italia
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COLAPESCE DIMARTINO DAL VIVO IN SARDEGNA
“Per noi suonare è la cosa più importante e non vediamo l’ora di tornare a farlo, soprattutto dopo un periodo così penalizzante per la musica dal vivo”.
A grande richiesta si aggiungono nuove date al tour estivo di Colapesce e Dimartino che partirà il 9 luglio dal Festival Dei Due Mondi di Spoleto (PG) e arriverà in Sardegna il 31 luglio al Parco dei Suoni di Riola Sardo (OR).
Dopo lo straordinario successo del loro ultimo album “I mortali” (42 Records/Numero Uno) e della hit in vetta a tutte le classifiche streaming e radio “Musica leggerissima”, i due cantautori siciliani presenteranno uno show potente e sorprendente in cui suoneranno live sia i brani che compongono “I Mortali” che alcuni classici del loro repertorio solista.
Ad accompagnarli sul palco ci saranno anche Adele Altro (Any Other, una vera perla rara del panorama underground italiano), Alfredo Maddaluno (polistrumentista e produttore) e Giordano Colombo (batterista live di Franco Battiato e coproduttore, conFederico Nardelli, di Musica leggerissima).

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Un duo rivelazione da triplo disco di platino
Quello tra Colapesce e Dimartino è un incontro segnato da anni di carriere soliste che hanno saputo stravolgere - ognuno a modo suo - la scena musicale indie-pop italiana.
Entrambi possono vantare una ricchissima produzione discografica: “Colapesce” (2010), “Un Meraviglioso Declino” (2012) vincitore della Targa Tenco come Migliore Opera Prima con Roy Paci e il premio “ Fuori dal Mucchio” del mensile Il Mucchio Selvaggioper il miglior esordio; “Egomostro” (2015) - prodotto con Mario Conte - e “Infedele” (2017); “Cara Maestra abbiamo perso” (2010), “Sarebbe bello non lasciarsi ma, ma abbandonarsi ogni tanto è utile” (2012) prodotto da Dario Brunori inserito dalla critica tra le migliori uscite discografiche dell’anno, il concept album “Non vengo più mamma” (2013), “Un paese ci vuole” (2015) ispirato da “La luna e i falò” diCesare Pavese e “Afrodite”, quarto album di Dimartino pubblicato nel 2019.
Il duo rivelazione di Sanremo 2021 con “Musica Leggerissima”, già co-autori per Levante, Carmen Consoli, Marracsh, Luca Carboni, Annalisa, Emma, Malika Ayane e Irene Grandi, ha saputo dimostrare che l’unione fa la forza specialmente nella musica.
Con il loro disco di inediti “I Mortali” (2021) i due cantautori si incontrano e segnano un ritorno alle origini animato dal grande amore per la loro terra: traccia dopo traccia, immersi nelle atmosfere dei luoghi che più sono cari ai due musicisti, è possibile immaginare in ogni dettaglio quei paesaggi che fanno da cornice all’interno album.
“Musica Leggerissima”, brano che ci porta a riflettere sulla vita nel suo complesso e che invoca la musica come migliore cura per ogni male, in pochissimo tempo ha già ottenuto un disco d'oro e ben tre dischi di platino. Il successo è scontato quando si sanno trattare temi di grande rilevanza nonostante l’apparente leggerezza dei titoli dei brani, come il caso di “Rosa e Olindo” un’ode all’amore senza recinzioni.
La riflessione dei due cantautori prosegue sulle note di “Luna Araba” con Carmen Consoli e altri otto brani ognuno con un taglio particolare e ricercato, un mix perfetto di parole e suoni che sanno arrivare dritti all’anima in tutta la loro semplicità.
A completare la tracklist de “I mortali” anche un adattamento in italiano di “Born to Live” di Marianne Faithfull dal titolo “Nati per vivere” e sei brani tratti dalla discografia da solisti del duo che Colapesce e Dimartino ripresentano in versione inedita: “Copperfield”, “Non siamo gli alberi”, “Totale”, “I calendari”, “Amore sociale” e “Decadenza e panna”.

Colapesce e Dimartino in our
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FAQ
Quanto costano i biglietti?
Il posto in platea numerata è in vendita al prezzo di € 28,75 inclusi i diritti di prevendita.

Esiste un’area riservata ai disabili?
Certamente. I disabili hanno sia un’area d’accesso facilitata, sia un’area interna riservata con annessi servizi igienici. Gli accompagnatori degli spettatori disabili hanno accesso gratuito per il concerto.

Sono presenti aree ristoro all’interno dell’evento?
Sì, il Villaggio del Gusto con 5 aree di gastronomia d’eccellenza del territorio e truck food.

Quali sono le opzioni di trasporto/parcheggio per l’evento?
Parcheggio fino a 3.000 posti auto all’esterno del Parco dei Suoni.

Come faccio ad arrivare al Parco dei Suoni?
Il Parco si trova sulla Strada Provinciale 66.
Guarda le indicazioni da Google Maps tramite questo link à https://bit.ly/2WkByyE

Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
I biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket.

Quali sono gli oggetti vietati da portare?
Abbiamo pubblicato un'informativa sugli oggetti vietati secondo le vigenti norme. Clicca qui per consultarla.

Come faccio a contattare l'organizzazione?
Scrivici su Facebook all'indirizzo m.me/SarConcerti.

Frah Quintale live al Parco dei Suoni
2021-07-24 21:00 - 23:30 UTC | Parco dei Suoni – Riola Sardo, Riola Sardo, OR, Italia
Frah Quintale in concerto al Parco dei Suoni di Riola Sardo
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Disco di platino con l’album d’esordio Regardez Moi, Frah Quintale è la rivelazione della scena Street Pop italiana, l’artista che con la sua musica e il suo immaginario ha contribuito a delineare un nuovo genere.
Originale sia nella sua estetica che nella musica, ha raggiunto e superato 235 milioni di ascolti su Spotify.
Dopo le anticipazioni con “Lungolinea.”, la speciale playlist Spotify creata ad hoc da Frah, il 24/11/2017 esce per Undamento “Regardez Moi”, il primo lavoro sulla lunga distanza.

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Con la produzione di Ceri, l’album è stato interamente scritto dallo stesso artista, che ne ha curato anche le grafiche.
Il 29/06/2019 esce la ristampa del disco con tutte le 24 tracce che hanno segnato il suo percorso, un flusso creativo di brani, provini, parti strumentali, messaggi vocali, che si arricchisce di nuovi brani tra cui “64 Bars”con Bassi Maestro e “Missili ”con Giorgio Poi (canzone colonna sonora del trailer della serie Netflix “Summertime”).
Cartelle piene di canzoni, di provini, di idee, l’artista non si è mai fermato e non solo nei live, con un tour durato oltre 2 anni e un successo che ha trasformato in sold-out i suoi concerti (“La gente sotto il palco impazzisce” – Rolling Stone).
Frah ha continuato a scrivere e così nel 2019 ha pubblicato prima il singolo “Farmacia” e successivamente ha annunciato il nuovo, secondo disco dal titolo “Banzai”, un doppio album da scoprire un lato alla volta.
Il 26 giugno è uscita la prima parte, “Banzai (Lato blu)”, anticipato dai singoli “Contento” e “Buio di giorno” e dal brano “La Calma.” prod. by Deda (un pezzo non incluso nella prima parte del disco, presentato con un video disponibile sul canale YouTube di Undamento).
Un disco dal sound internazionale che suona fresco e nuovo, nel quale emergono in modo esplosivo il gusto per la melodia, le capacità liriche e la personalità dell’artista.
Con i suoi testi, le sue interpretazioni e le sue sperimentazioni musicali, Frah Quintale si conferma uno degli artisti più originali del panorama attuale, spaziando in modo del tutto personale dal rap/hip hop al pop a sonorità R&B e funk.

Banzai, l’ultimo disco di Frah Quintale
Sempre nel 2020, dopo il feat. con Mecna nel singolo “Tutto Ok”, pubblica una nuova canzone dal titolo “Gabbiani” e a gennaio 2021 collabora con Takagi & Ketra e Marco Mengoni nel singolo “Venere & Marte”, primo nella classifica EarOne dei brani più trasmessi in radio per tre settimane consecutive.
Il 23 aprile pubblica “Sì può darsi”, una nuova perla di stile e primo singolo estratto dal nuovo album “Banzai (Lato arancio)” in uscita il 04 giugno per Undamento. “Sì puó darsi è una gita mentale in un’estate italiana, è l’autostrada del sole che diventa la route66, è il primo giorno di vacanze dopo un anno da dimenticare” – Frah Quintale Banzai (Lato arancio) è un disco pieno di colore e di luce.
Pochi artisti come lui sono capaci di farci volare quando la testa ci tira giù e di restituire nuova linfa vitale alla musica italiana.
Nel nuovo lavoro c’è quella freschezza che caratterizza ogni suo pezzo, quel pop dal sound internazionale
che profuma sempre di novità.
Frah Quintale sarà in tour nel 2021 (tour estivo e tour autunnale) per presentare per la prima volta dal vivo Banzai (Lato blu e Lato arancio).
• “Frah Quintale è tornato per riprendersi lo street pop” – Rolling Stone
• “Pochi come lui dimostrano l’eclettismo e la costanza veri per sperimentare forme e modi diversi della sua musica, gradino dopo gradino, traccia dopo traccia” – Noisey

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Frah Quintale in concerto dal vivo in Sardegna
Frah Quintale ti aspetta il 24 luglio per uno dei grandi in concerti estivi immersi nell’affascinante atmosfera del Parco dei Suoni di Riola Sardo. Non perdere tempo, acquista ora il tuo biglietto e segui l’evento su Facebook per tutti gli aggiornamenti.
I biglietti sono disponibili sul sito di Sardinia Ticket, non perdere l’occasione e ottieni subito il tuo titolo d’ingresso!

Ojos‌ ‌De‌ ‌Gato:‌ ‌tributo‌ ‌a‌ ‌Gato‌ ‌Barbieri‌
2021-07-18 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Lo Quarter – Alghero, Largo Lo Quarter, Alghero, 07041
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Giovanni Guidi & Band omaggiano l'icona del jazz Gato Barbieri
Giovanni Guidi, il talentuoso pianista jazz italiano, poserà le dita sui tasti del suo fedele compagno di viaggio il 18 luglio 2021 a Lo Quarter ad Alghero per lo spettacolo “Ojos de Gato”, un tributo al grande Gato Barbieri.
Accompagnato da una band d’eccezione formata da grandi musicisti internazionali come James Brandon Lewis, Brandon Lopez, Chad Taylor, Simone Padovani e Gianluca Petrella, il quintetto renderà omaggio nota dopo nota ad una delle leggende più acclamate della musica Jazz.

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Un quintetto mai visto prima
Quarant’anni dopo la pubblicazione di The Third World (1970), che molti considerano uno dei primi esempi dell’incontro tra Jazz e World Music, Giovanni Guidi omaggia il grande sassofonista argentino con un ensemble inedito e strabiliante.
I Newyorchesi di adozione e internazionalmente acclamati James Brandon Lewis (sassofono), Brandon Lopez (contrabbasso), Chad Taylor (batteria) e Simone Padovani (batteria e percussioni) affiancano Gianluca Petrella (trombone), uno dei talenti italiani più riconosciuti nel mondo, in un quintetto mai ascoltato prima e guidato da Giovanni Guidi piano e Fender Rhodes) per celebrare un’indiscussa leggenda della musica: Gato Barbieri.
Giovanni Guidi è uno dei pianisti più creativi in Europa oggi, un talento prodigioso e virtuoso dotato di impressionante musicalità e versatilità . Suonando con un proprio approccio fortemente lirico, trae ispirazioni dal jazz contemporaneo nonché dal free e oltre a comporre il suo materiale ha un orecchio selettivo nei confronti dei brani eseguiti dal suo ensemble.
Nato a Foligno nel 1985, Guidi ha esordito sui palchi internazionali nelle formazioni guidate da Enrico Rava, che lo ha invitato nella sua band dopo averlo ascoltato suonare in un corso di Siena Jazz, rimanendo colpito dall’intensità del giovane pianista, allora diciassettenne. Guidi è al fianco del trombettista negli album ECM Tribe e Rava On The Dance Floor.
Oltre alle registrazioni con il suo trio, insieme a Thomas Morgan e João Lobo, il pianista può essere ascoltato anche nell’album “Ida Lupino”, con Gianluca Petrella, Gerald Cleaver e Louis Sclavis, votato Album di Jazz Italiano dell’anno dalla rivista Musica Jazz.
Vincitore del referendum Top Jazz nel 2007 come miglior nuovo talento e del premio miglior disco italiano nel 2016 per l’album “Ida Lupino”, tra le sue produzioni troviamo “Tomorrow Never Knows”, “ Indian Summer “, “The House Behind This One”, “The Unknown Rebel” , “We Don’t Live Here Anymore”, “City Of Broken Dreams”, ”This Is The Day”, un concentrato discografico immenso e variegato condiviso con i migliori musicisti della musica jazz nazionale e internazionale.

Ojos De Gato: Giovanni Guidi Band live a Lo Quarter ad Alghero
Giovanni Guidi band ti aspettano ad Alghero il 18 luglio 2021 a Lo Quarter con “Ojos de Gato” per un imperdibile concerto tributo a Gato Barbieri. Acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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Dee Dee Bridgewater in concerto a Lo Quarter ad Alghero
2021-07-11 19:15 - 20:50 (Europe/Rome) | Lo Quarter – Alghero, Largo Lo Quarter, Alghero, 07041
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Dee Dee torna in Sardegna, con un concerto imperdibile ad Alghero
Una produzione originale Tema Music e Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz
ATTENZIONE: Al fine di garantire la piena fruibilità del concerto dell'11 Luglio di Dee Dee Bridgewater, l'inizio dello spettacolo è stato anticipato alle ore 19.15.

La decisione è stata presa considerando l'accesso della nazionale italiana alla finale del Campionato Europeo di calcio, che si giocherà l'11 Luglio dalle ore 21.

La presenza di tifosi e la probabile trasmissione della partita nel circondario di Lo Quarter potrebbero compromettere il buon ascolto e la riuscita dell'evento, pertanto questo si svolgerà nelle due ore precedenti l'inizio della partita.

Dee Dee Bridgewater, una delle icone più importanti e sorprendenti della musica jazz dei nostri tempi, torna in Sardegna l’11 luglio 2021 per un super concerto live a Lo Quarter ad Alghero.

La regina del jazz è pronta per farci ascoltare live la sua incredibile voce facendoci immergere, brano dopo brano, nel sound inconfondibile dei suoi più bei lavori discografici. Ad accompagnarla una band straordinaria con Claudio Filippini (Piano), Mirco Rubegni - (Tromba), Michele Polga (Sax Tenore), Rosa Brunello (basso elettrico - contrabbasso) ed Evita Polidoro (batteria).

Non perdere l’occasione e assicurati subito il tuo titolo d’ingresso per il concerto più atteso da tutti gli appassionati della jazz music! Dee Dee Bridgewater in concert è una produzione originale Tema Music e Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz.

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Una delle migliori cantanti jazz dei nostri tempi
Dee Dee Bridgewater, una delle migliori cantanti jazz dei nostri tempi, cresce a Flint in Michigan. Il suo primo tour nell’ex Unione Sovietica con l’University of Illinois Big Band risale al 1969, mentre tra il 1960 e il 1967 canta nella Thad Jones/Mel Lewis orchestra. Tra il 74 e il 76 appare nel musical di Broadway The Wiz e vince un Tony Award come interprete nel ruolo di Glinda, la strega buona del sud.

Dee Dee si trasferisce in Francia nel 1984 per cercare la sua strada. In quegli anni recita nella produzione teatrale Lady Day e partecipa ai Festival Jazz di tutta Europa formando infine la sua band. Verso la fine degli anni 80’ le registrazioni di Bridgewater mettono in evidenza il suo grande talento e attirano l’attenzione degli ascoltatori americani. Il suoprimo album autoprodotto “KEEPING TRADITION” (Verve Records - 1993) e il disco tributo a Horace Silver “ LOVE AND PEACE" ” (Verve Records - 1995) spingono Dee Dee ad intraprendere nuovi tour in America.

Con il terzo disco “DEAR ELLA” (1997 - Verve Records) ottiene invece un grande successo tale da essere premiata con ben due Grammy Awards nel 1998. Se in “THIS IS NEW” (2002) omaggia le più belle canzoni di Kurt Weill, con “J'ai Deux Amours” (2005) reinterpreta i grandi classici della musica francese. Lo stesso anno fonda l’etichetta DDB RECORDS con la quale pubblicherà tutti i suoi successivi lavori discografici. Con l’album “Eleanora Fagan (1917-1959)To Billie with Love From Dee Dee”, pubblicato nel 2010 e distribuito dall’Universal Music Group, omaggia la cantante swing-jazz statunitense Billie Holiday e ottiene il suo terzo Grammy .

Nel 2011 presenta al pubblico “Midnight Sun” una compilation dei brani jazz più conosciuti come “Angel Eyes” e “Lonely Woman” di Horace Silver. Nel 2015 Dee Dee porta alla luce “Dee Dee's Feathers” in collaborazione con il trombettista Irvin Mayfield e la New Orleans Jazz Orchestra, un disco che celebra contemporaneamente la storia di New Orleans e il decimo anniversario della catastrofe a stelle e strisce firmata dall’uragano Katrina. In diverse tracce dell’album appaiono grandi musicisti come il tastierista /cantante Dr. John e il percussionista Bill Summer.

Per rendere omaggio alla musica del suo paese d’origine Bridgewater pubblica nel 2017 “ Memphis....Yes, I'm Ready”, una collezione di grandi classici R&B, soul e rock’n’roll dei migliori musicisti di Memphis. Questo disco è stato registrato ai Royal Studios di Bluff City, un luogo calcato dai passi di grandi musicisti come Al Green.

Dee Dee Bridgewater in concerto a Lo Quarter di Alghero
Dee Dee è particolarmente affezionata alla nostra Isola: tra le apparizioni più coinvolgenti della cantante troviamo il live show al festival Jazz in Sardegna nel 2006, mentre tra i più recenti ricordiamo il concerto ad Oristano del 2018 con Skyler Jordan e Monet Owens ai cori, Bryant Lockhart al sax, Curtis Pulliam alla tromba, Farindell “Dell” Smith al pianoforte e all’organo, Charlton Johnson alla chitarra, Barry Campbell al basso e Carlos.

Immergiti nel sound incredibile del jazz made in Usa di Dee Dee Bridgewater, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola – Viento y Tiempo
2021-07-10 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Lo Quarter – Alghero, Largo Lo Quarter, Alghero, 07041
Le due superstar cubane Rubalcaba e Nuviola presentano live "Viento y tiempo"

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Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola, due tra le più influenti personalità del jazz mondiale, superstar cubane pluripremiate che oltre la terra natia condividono anche un’infanzia di istruzione musicale a La Habana, saliranno sul palco per uno show imperdibile il 10 luglio a Lo Quarter ad Alghero. Tra calde note e ritmiche coinvolgenti i due si esibiranno portando per la prima volta in Sardegna i loro nuovo progetto condiviso “Viento Y Tiempo”, uno spettacolo musicale senza precedenti scritto a quattro mani, che celebra le loro lunga amicizia insieme al loro immenso talento.

Talento che li ha portati sin da giovanissimi alle luci della ribalta internazionale, conquistando i pubblici di tutto il mondo e l’ammirazione dei più grandi musicisti del nostro tempo.

Il vento e il tempo: gli elementi cardine dell'incredibile storia comune di due colossi come Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola. Dal conservatorio di La Habana ai più prestigiosi palcoscenici internazionali, per ritornare finalmente insieme in questo fantastico tour.
Il duo pluripremiato sarà accompagnato in questo incredibile viaggio al ritmo del buon jazz da una band speciale composta da GONZALEZ FONSECA (Piano), CRISTOBAL VERDECIA SARDINAS (Basso), HILARIO BELL (Batteria), NIEGER J. AGUILERA (Percussiono), YUNIOR ARRONTE (Sax), LOURDES SUSANA NUVIOLA (Cori), ALFREDO LUGO (Cori).

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Viento y Tiempo

La calda e leggera brezza della Quaresima si posa sulla città, come tipico in Aprile, e nei quartieri di downtown a L’Avana due donne, amiche strettissime, si affrettano per portare i loro bambini, Gonzalo e Aymée, alla lezione di musica al conservatorio.

I bambini stanno giocando nelle ripide scale a chiocciola esterne all’edificio, mentre aspettano di incontrare Silvia, la loro insegnante di piano. Gonzalo ha 10 anni e frequenta una classe superiore della sua amica Aymée, tre anni più giovane, ma entrambi condividono quella passione naive che li porta ad esplorare i misteri della musica.

Dopo le lezioni, i due fanno ritorno alle loro case in centro a L’Avana. Qui, nei loro ampi saloni con grandi finestre da cui un’aria frizzante, continuano a praticare e scoprire il mistero della musica, mentre ascoltano il suono dei classici del piano della Musica Cubana che giungono dal bar all’angolo. È lì, nelle loro dimore cariche di ritmo, che imparano la forza del Bolero, il dolce sapore della Guaracha e l’intensità del Filin.

Anni di pratica ed apprendimento hanno forgiato quei bambini in giovani di immenso talento. Gonzalo crea il suo “Project” e Aymée vince un rinomato contest musicale. Stanno già volando da soli e sono determinati a conquistare il mondo con le proprie ali. Ma un incontro improvviso è il segnale che le loro vite saranno sempre unite dalla musica.

È di nuovo aprile ed il vento soffia forte, riversando la schiuma delle onde sul lungomare. I due oramai celebri artisti si avvicinano al mare, non sospettando che quella sarebbe stata la loro ultima opportunità per molto tempo di condividere un momento insieme.

La partitura prende forma nella voce di Aymée ed il vento si alza, portando via le pagine della partitura e la sua canzone. Le note vengono trascinate lontano all’orizzonte, come un chiaro segno premonitore.Sono passati vent’anni ed i due artisti hanno pienamente consolidato le rispettive carriere e vite. Il vento li ha ricongiunti e, come se il tempo non fosse mai passato, il loro affetto, le loro partiture ed il pianoforte sono ritornati. Questa volta, con l’enorme talento rafforzato dall’esperienza, si concederanno un tributo alle radici, al passato che li unisce e che li ha resi grandi.

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Gonzalo Rubalcaba, la biografia di uno dei più grandi pianisti dei nostri tempi
Per Sir Simon Rattle Gonzalo Rubalcaba è “Il pianista più talentuoso del pianeta”.

Dizzy Gillespie, nel 1985, quando per la prima volta sentì Gonzalo suonare disse “È il miglior pianista che ho sentito suonare negli ultimi 10 anni”.

Charlie Haden una volta affermò che “Gonzalo è il maestro delle strutture musicali, è un cuore intelligente”

Ben Ratliff del New York Times lo descrive come “il Jazzista più meticoloso del Mondo” e afferma che “Ha un controllo quasi inquietante del suo sound, come se stesse suonando direttamente le corde invece di usare i tasti come intermediari”.

Howard Reich, Chicago Tribune, scrive “Gonzalo Rubalcaba spicca oggi tra i migliori pianisti jazz del mondo e probabilmente rientra ai vertici di questa elite grazie alla sua colossale tecnica e ad una illimitata immaginazione musicale”. Il plurivincitore del Grammy Award Gonzalo Rubalcaba era già un giovane fenomeno con una fiorente carriera davanti nella sua terra nativa Cuba, quando fu scoperto per la prima volta da Dizzy Gillespie nel 1985. Da allora, Piano & Keyboard Magazine lo indicò nel 1999 come uno dei più grandi pianisti del 20° secolo, accanto a pezzi da 90 come Glenn Gould, Martha Argerich e Bill Evans.

Gonzalo ha vinto due Grammy e due Latin Grammy e si è affermato in questi anni come una delle forze creative del jazz di maggiore impatto nel mondo.

Nato in una famiglia di musicisti a L’Avana, Gonzalo, bambino prodigio che già all’età di 6 anni suonava nell’orchestra di suo padre, inizia la sua istruzione musicale due anni dopo, individuando il piano come suo strumento principale. Non per particolare preferenza, ma semplicemente per fare contenta sua madre, come dichiarerà successivamente. Rubalcaba si laurea presso Insitute of Fine Arts a L’aVana con una laurea sulla composizione.

In ogni linguaggio musicale esplorato, le sue opere sono al contempo toccanti, innovative ed autentiche, in fede al suo intento musicale che sin dagli albori è stato trasformare la routine quotidiana per celebrare la bellezza e la sostanza artistica.
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Aymée Nuviola, la biografia della "Sonera del Mundo"

Pluripremiata, vincitrice dei Grammy, cantante, musicista, autrice ed attrice: Aymée Nuviola è “La Sonera del Mundo”. Come la musica della sua terra nativa, Cuba, è la perfetta personificazione della magica commistione di diversi generi musicali. Nata a L’Avana in una famiglia di musicisti, i suoi primi ricordi sono al piano mentre scopre fantastiche melodie durante le sue lezioni. Successivamente, appena ottenuto il titolo di pianista classica e compositrice al Manuel Samuell Conservatory, ritorna sapientemente sul fascino che in lei suscitano tutti i generi musicali come il Debussy, la Bossa Nova, la Classica, il jazz americano, il cuban son, bolero e Filin.

In giovanissima età vince il più importante contest canoro di Cuba, un traguardo che la porterà ad incidere con le più importanti band dell’isola come Irakere e NG La Banda.

Nelle sue ultime produzioni, “Como Anillo Al Dedo” (con cui vince il Latin Grammy nel 2018) e “A Journey Through Cuban Music” ha raggiunto la perfetta commistione delle variegate influenze artistiche in creazioni musicali e performance che lasciano gli ascoltatori increduli e in fermento per il prossimo brano. Aymée ha ricevuto numerose nomination ai Grammy e Latin Grammy e ha anche collaborato in diverse produzioni vincitrici dei Grammy. In ben due occasioni ha raggiunto il primo posto nella Billboard Tropical Chart.

La musica di Aymée Nuviola è un’isola senza confini, aperta al mondo, cordiale, upbeat, intelligente e smaniosa di condividere le sue più personali ed intime verità con il mondo intero.

Viento y Tiempo: Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola in concerto ad Alghero
Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del jazz, della musica cubana e della musica in generale. Viento y Tiempo è un progetto di talento, passione e storia unico con due dei più grandi jazzisti dei giorni nostri. Immergiti nell'atmosfera latina di Viento y Tiempo di Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

Extra Sound con Ska-P & Roy Paci
2019-08-23 21:00 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni e delle Arti del Mediterraneo, SP 66, Riola Sardo, Oristano, 09070, Italia
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Extra Sound Festival – Viva la musica con Ska-P + Roy Paci dj Set + Davide Merlini dj set
✔️ SKA-P – “Game Over” Summer Tour 2019 ✔️
Autori di tormentoni come “Cannabis” e ” El Vals del Obrero”, la band spagnola Ska-p official è un must della musica dal vivo e tornerà in Sardegna dopo ben cinque anni. Per tutti i fan sardi sarà un’occasione esclusiva per ascoltare tanto le classiche hit del loro repertorio quanto i nuovissimi pezzi tratti dall’ultimo album “Game Over”.

LINE UP EVENTO:
Apertura cancelli ore 19.00
▪︎ Dalle 20.00 👉🏼 DJ SET Davide Merlini
▪︎ Dalle 21.00 👉🏼 DJ SET Roy Paci
▪︎ Dalle 22.30 👉🏼 LIVE Ska-p
▪︎ Dalle 00.30 👉🏼 DJ SET Davide Merlini
SKA-P – “Game Over” Summer Tour 2019
L’INGRESSO DEI POSSESSORI DI BIGLIETTO VERRA’ EFFETTUATO DA UN ACCESSO RISERVATO PER GARANTIRE LA MASSIMA CELERITA’ NELLE OPERAZIONI.

FAQ
E il concerto dei The Zen Circus?
Per questioni tecniche e tempistiche indipendenti dalla volontà dell’artista e dell’organizzazione del festival, ci dispiace dovervi comunicare che il gruppo The Zen Circus, di comune accordo con l’organizzazione, ha deciso di rinviare a migliore occasione la partecipazione al festival Extra Sound previsto per il 23 agosto al Parco dei Suoni.
Rimane invece confermata la line up della serata che vede il gruppo internazionale Ska-P fare finalmente ritorno in Sardegna dopo ben cinque anni dal loro ultimo live. Assieme a loro ci saranno gli stupendi dj set di Roy Paci e Davide Merlini.
Organizzazione e artista si scusano con il pubblico e i fans, e informano che chi intende rinunciare all’evento potrà chiedere il RIMBORSO TOTALE DEL BIGLIETTO.
⚠️ Info per chiedere il rimborso:
Mandate una mail a sarcon@tiscali.it con richiesta di rimborso ENTRO e NON OLTRE venerdì 23 agosto.

I bambini pagano il biglietto?
I bambini entrano gratuitamente fino al compimento degli 8 anni.

Esiste un’area riservata ai disabili?
Certamente. I disabili hanno sia un’area d’accesso facilitata, sia un’area interna riservata con annessi servizi igienici.

Sono presenti aree ristoro all’interno dell’evento?
Sì, il Villaggio del Gusto con 5 aree di gastronomia d’eccellenza del territorio e truck food.
L’aperitivo sarà garantito dalle ore 19.

Quali sono le opzioni di trasporto/parcheggio per l’evento?
Parcheggio fino a 3.000 posti auto all’esterno del Parco dei Suoni.

Come faccio ad arrivare al Parco dei Suoni?
Il Parco si trova sulla Strada Provinciale 66.
Guarda le indicazioni da Google Maps tramite questo link à https://bit.ly/2WkByyE

Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
Controlla qua il punto vendita a te più vicino.

Scopri tutti gli eventi in programma al Parco dei Suoni

Extra Sound w/ Ska-P & Roy Paci dj set
2019-08-23 20:00 - 2019-10-23 23:50 UTC | Parco dei Suoni – Riola Sardo, Riola Sardo, OR, Italia
EXTRA SOUND FESTIVAL || VIVA LA MUSICA
23 AGOSTO 2019 – PARCO DEI SUONI (RIOLA SARDO, OR)

LINE UP EVENTO:
Apertura cancelli ore 19.00
▪︎ Dalle 20.00 👉🏼 DJ SET Davide Merlini
▪︎ Dalle 21.00 👉🏼 DJ SET Roy Paci
▪︎ Dalle 22.30 👉🏼 LIVE Ska-p
▪︎ Dalle 00.30 👉🏼 DJ SET Davide Merlini
SKA-P – “Game Over” Summer Tour 2019

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SKA-P – “Game Over” Summer Tour 2019
Autori di tormentoni come “Cannabis” e ” El Vals del Obrero”, la band spagnola Ska-p è un must della musica dal vivo e tornerà in Sardegna dopo ben cinque anni. Per tutti i fan sardi sarà un’occasione esclusiva per ascoltare tanto le classiche hit del loro repertorio quanto i nuovissimi pezzi tratti dall’ultimo album “Game Over”.
INFO & TICKETS
I biglietti per l’evento potranno essere acquistati in prevendita tramite i circuiti abituali (Box Office Sardegna, Ticket One, Eventbrite) al costo di 25 euro DP, oppure al botteghino il giorno dell’evento al costo di € 30.
L’INGRESSO DEI POSSESSORI DI BIGLIETTO VERRA’ EFFETTUATO DA UN ACCESSO RISERVATO PER GARANTIRE LA MASSIMA CELERITA’ NELLE OPERAZIONI.
FAQ
E il concerto dei The Zen Circus?
Per questioni tecniche e tempistiche indipendenti dalla volontà dell’artista e dell’organizzazione del festival, ci dispiace dovervi comunicare che il gruppo The Zen Circus, di comune accordo con l’organizzazione, ha deciso di rinviare a migliore occasione la partecipazione al festival Extra Sound previsto per il 23 agosto al Parco dei Suoni.
Rimane invece confermata la line up della serata che vede il gruppo internazionale Ska-P fare finalmente ritorno in Sardegna dopo ben cinque anni dal loro ultimo live. Assieme a loro ci saranno gli stupendi dj set di Roy Paci e Davide Merlini.
Organizzazione e artista si scusano con il pubblico e i fans, e informano che chi intende rinunciare all’evento potrà chiedere il RIMBORSO TOTALE DEL BIGLIETTO.
⚠️ Info per chiedere il rimborso:
Mandate una mail a sarcon@tiscali.it con richiesta di rimborso ENTRO e NON OLTRE venerdì 23 agosto.

I bambini pagano il biglietto?
I bambini entrano gratuitamente fino al compimento degli 8 anni.

Esiste un’area riservata ai disabili?
Certamente. I disabili hanno sia un’area d’accesso facilitata, sia un’area interna riservata con annessi servizi igienici.

Sono presenti aree ristoro all’interno dell’evento?
Sì, il Villaggio del Gusto con 5 aree di gastronomia d’eccellenza del territorio e truck food.
L’aperitivo sarà garantito dalle ore 19.

Quali sono le opzioni di trasporto/parcheggio per l’evento?
Parcheggio fino a 3.000 posti auto all’esterno del Parco dei Suoni.
Presto disponibili maggiori info su navette/trasporti pubblici.

Come faccio ad arrivare al Parco dei Suoni?
Il Parco si trova sulla Strada Provinciale 66.
Guarda le indicazioni da Google Maps tramite questo link à https://bit.ly/2WkByyE

Dove posso acquistare il biglietto in un punto vendita in Sardegna?
Controlla qua il punto vendita a te più vicino.

Levante
2019-08-18 21:00 - 23:59 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni e delle Arti del Mediterraneo, SP 66, Riola Sardo, Oristano, 09070, Italia
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Levante in concerto, finalmente al Parco dei Suoni
Cantautrice del nuovo pop italiano, icona di stile naturale e versatile, dopo tre album di successo per
pubblico e critica, Levante, arriva domenica 18 agosto, nella magia del Parco dei Suoni di Riola Sardo,
protagonista indiscussa del ricco cartellone Grandi Eventi 2019 organizzato da Sardegna Concerti.
Siciliana, ma da anni cittadina del mondo, Levante forte di un tour partito il 10 luglio scorso da Fiesole, torna in Sardegna col nuovo singolo Andrà Tutto Bene pubblicato ad aprile per la Warner.
Il nuovo album a cui sta lavorando, Magmamemoria, vedrà la luce il prossimo autunno. Il progetto discografico della bellissima artista, esce a distanza di due anni dal successo di Nel caos di stanze stupefacenti, il suo penultimo disco, e fa rotta verso un futuro che lei stessa non ha problemi a definisce “senza memoria”.
Il titolo del nuovo brano, Andrà Tutto Bene, elenca infatti lo spaventoso presente che viviamo e si aggrappa alla promessa, a tratti ironica, che appunto, “andrà tutto bene.”
Una sorta di presa di coscienza, un ritrovarsi grandi e sentirsi comunque piccoli davanti a catastrofi ambientali, politiche, e un’indifferenza che non stenta a definire “quasi pornografica”, al limite della censura.
L’accusa di Levante è quella che vede l’uomo contemporaneo, l’uomo del presente, dimenticare la sua storia, i protagonisti del passato, quelli delle grandi rivoluzioni, delle grandi evoluzioni. Un uomo che privo di un’idea di futuro, indietreggia per paura nelle scelte sbagliate, costruendo muri e allontanando da sè ciò che non comprende.

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Levante
2019-08-18 21:00 UTC | Parco dei Suoni – Riola Sardo, Riola Sardo, OR, Italia
Levante in concerto, finalmente al Parco dei Suoni
Cantautrice del nuovo pop italiano, icona di stile naturale e versatile, dopo tre album di successo per
pubblico e critica, Levante, arriva domenica 18 agosto, nella magia del Parco dei Suoni di Riola Sardo,
protagonista indiscussa del ricco cartellone Grandi Eventi 2019 organizzato da Sardegna Concerti.
Siciliana, ma da anni cittadina del mondo, Levante forte di un tour partito il 10 luglio scorso da Fiesole, torna in Sardegna col nuovo singolo Andrà Tutto Bene pubblicato ad aprile per la Warner.
Il nuovo album a cui sta lavorando, Magmamemoria, vedrà la luce il prossimo autunno. Il progetto discografico della bellissima artista, esce a distanza di due anni dal successo di Nel caos di stanze stupefacenti, il suo penultimo disco, e fa rotta verso un futuro che lei stessa non ha problemi a definisce “senza memoria”.
Il titolo del nuovo brano, Andrà Tutto Bene, elenca infatti lo spaventoso presente che viviamo e si aggrappa alla promessa, a tratti ironica, che appunto, “andrà tutto bene.”
Una sorta di presa di coscienza, un ritrovarsi grandi e sentirsi comunque piccoli davanti a catastrofi ambientali, politiche, e un’indifferenza che non stenta a definire “quasi pornografica”, al limite della censura.
L’accusa di Levante è quella che vede l’uomo contemporaneo, l’uomo del presente, dimenticare la sua storia, i protagonisti del passato, quelli delle grandi rivoluzioni, delle grandi evoluzioni. Un uomo che privo di un’idea di futuro, indietreggia per paura nelle scelte sbagliate, costruendo muri e allontanando da sè ciò che non comprende.

Negrita - "25th Anniversary Tour"
2019-08-17 21:00 - 23:30 UTC | Arena Fenicia Sant’Antioco, via Giosuè Carducci, Sant'Antioco, Italia
“La Teatrale Plus”, 25 anni di Negrita all'Arena Fenicia di Sant'Antioco
Venticinque anni di rock’n’roll da festeggiare con grinta assieme alle platee dell’Isola.
Un compleanno speciale quello della band aretina dei Negrita, che per l’occasione ha scelto I Grandi Eventi di Sardegna Concerti al Parco dei Suoni di Riola Sardo e all’Arena Fenicia di Sant’Antioco come piazze privilegiate della festa.
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Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo, e il lungo tour andato in scena nei maggiori teatri italiani, per l’anniversario speciale del loro venticinquesimo anno la band toscana ha deciso di fare le cose in grande, accompagnando i propri fan in luoghi di particolare fascino e importanza storica.
La tranche primaverile del tour, La Teatrale, partita a maggio da Assisi, vede dunque i Negrita calarsi al meglio nell’intimità dei luoghi che visiteranno e mutare di sera in sera il loro show. Ad agosto, al loro arrivo nelle spettacolari ambientazioni del Parco dei Suoni di Riola Sardo, a Oristano, e all’Arena Fenicia di Sant’Antioco, sarà il momento de La Teatrale Plus, uno spettacolo vibrante di luci e musica in cui il gruppo alternerà brani acustici ed elettrici, in un mix ad alta intensità emotiva in grado di descriverne al meglio entrambe le anime.
“Non sappiamo bene perché, ma più divertiamo grandi e meno abbiamo voglia di stare a casa. Vogliamo festeggiare tutto l’anno insieme a voi, quindi mettete in valigia abiti adatti a tutte le stagioni.
Fidatevi di noi: sarà un party senza fine!” hanno detto i componenti della band alla vigilia del loro spettacolare tour.
La doppia data isolana prevista per il 16 e 17 agosto comprenderà tutti i grandi classici dei Negrita, con l’aggiunta di brani che raramente la band ha eseguito dal vivo in passato. Una scaletta che farà scatenare i tanti fan per due notti di mezza estate davvero indimenticabili.

Negrita
2019-08-16 21:00 - 23:59 (Europe/Rome) | Parco dei Suoni e delle Arti del Mediterraneo, SP 66, Riola Sardo, Oristano, 09070, Italia
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“La Teatrale Plus”, 25 anni di Negrita al Parco dei Suoni
Venticinque anni di rock’n’roll da festeggiare con grinta assieme alle platee dell’Isola.
Un compleanno speciale quello della band aretina dei Negrita, che per l’occasione ha scelto I Grandi Eventi di Sardegna Concerti al Parco dei Suoni di Riola Sardo e all’Arena Fenicia di Sant’Antioco come piazze privilegiate della festa.
Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo, e il lungo tour andato in scena nei maggiori teatri italiani, per l’anniversario speciale del loro venticinquesimo anno la band toscana ha deciso di fare le cose in grande, accompagnando i propri fan in luoghi di particolare fascino e importanza storica.
La tranche primaverile del tour, La Teatrale, partita a maggio da Assisi, vede dunque i Negrita calarsi al meglio nell’intimità dei luoghi che visiteranno e mutare di sera in sera il loro show. Ad agosto, al loro arrivo nelle spettacolari ambientazioni del Parco dei Suoni di Riola Sardo, a Oristano, e all’Arena Fenicia di Sant’Antioco, sarà il momento de La Teatrale Plus, uno spettacolo vibrante di luci e musica in cui il gruppo alternerà brani acustici ed elettrici, in un mix ad alta intensità emotiva in grado di descriverne al meglio entrambe le anime.
“Non sappiamo bene perché, ma più divertiamo grandi e meno abbiamo voglia di stare a casa. Vogliamo festeggiare tutto l’anno insieme a voi, quindi mettete in valigia abiti adatti a tutte le stagioni.
Fidatevi di noi: sarà un party senza fine!” hanno detto i componenti della band alla vigilia del loro spettacolare tour.
La doppia data isolana prevista per il 16 e 17 agosto comprenderà tutti i grandi classici dei Negrita, con l’aggiunta di brani che raramente la band ha eseguito dal vivo in passato. Una scaletta che farà scatenare i tanti fan per due notti di mezza estate davvero indimenticabili.

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Negrita - "25th Anniversary Tour"
2019-08-16 21:00 - 23:30 UTC | Parco dei Suoni – Riola Sardo, Riola Sardo, OR, Italia
“La Teatrale Plus”, 25 anni di Negrita al Parco dei Suoni
Venticinque anni di rock’n’roll da festeggiare con grinta assieme alle platee dell’Isola.
Un compleanno speciale quello della band aretina dei Negrita, che per l’occasione ha scelto I Grandi Eventi di Sardegna Concerti al Parco dei Suoni di Riola Sardo e all’Arena Fenicia di Sant’Antioco come piazze privilegiate della festa.
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Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo, e il lungo tour andato in scena nei maggiori teatri italiani, per l’anniversario speciale del loro venticinquesimo anno la band toscana ha deciso di fare le cose in grande, accompagnando i propri fan in luoghi di particolare fascino e importanza storica.
La tranche primaverile del tour, La Teatrale, partita a maggio da Assisi, vede dunque i Negrita calarsi al meglio nell’intimità dei luoghi che visiteranno e mutare di sera in sera il loro show. Ad agosto, al loro arrivo nelle spettacolari ambientazioni del Parco dei Suoni di Riola Sardo, a Oristano, e all’Arena Fenicia di Sant’Antioco, sarà il momento de La Teatrale Plus, uno spettacolo vibrante di luci e musica in cui il gruppo alternerà brani acustici ed elettrici, in un mix ad alta intensità emotiva in grado di descriverne al meglio entrambe le anime.
“Non sappiamo bene perché, ma più divertiamo grandi e meno abbiamo voglia di stare a casa. Vogliamo festeggiare tutto l’anno insieme a voi, quindi mettete in valigia abiti adatti a tutte le stagioni.
Fidatevi di noi: sarà un party senza fine!” hanno detto i componenti della band alla vigilia del loro spettacolare tour.
La doppia data isolana prevista per il 16 e 17 agosto comprenderà tutti i grandi classici dei Negrita, con l’aggiunta di brani che raramente la band ha eseguito dal vivo in passato. Una scaletta che farà scatenare i tanti fan per due notti di mezza estate davvero indimenticabili.

Carl Brave
2019-07-28 21:00 - 23:50 UTC | Arena Fenicia Sant’Antioco, via Giosuè Carducci, Sant'Antioco, Italia
Carl Brave, due concerti in Sardegna per l’artista romano.
Rolling Stones lo ha definito una macchina da guerra: Carl Brave, al secolo Carlo Luigi Coraggio, classe 1989, è un produttore e paroliere romano, nato dal rap e passato attraverso l’indie.
L’artista che con il suo stile sta tracciando le nuove coordinate nella canzone pop italiana, sarà il protagonista di una doppia data inserita tra i Grandi Eventi di Sardegna Concerti: il 27 luglio nell’incanto del Parco dei Suoni di Riola Sardo, e il 28 luglio nella suggestiva Arena Fenicia di Sant’Antioco.
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Quello di Brave è un sound fresco e coinvolgente, venuto fuori con forza grazie a Polaroid, disco del 2017 emerso rapidamente dal tam tam del web per poi entrare stabilmente nelle classifiche di vendita e nell’immaginario collettivo italiano.
Con Polaroid, Brave conquista definitivamente le platee e mette a segno decine di concerti sold-out.
La sua prolifica capacità compositiva sfocia nell’esordio come solista in Notti Brave che riceve il Disco di Platino.
L’album, uscito a maggio 2018, entra direttamente al primo posto in classifica: è un altro disco che colpisce nel segno, trainato dal singolo Fotografia (Triplo Platino) interpretato assieme a Fabri Fibra e Francesca Michielin. La produzione di Brave si sposa perfettamente con i due artisti ospiti che colorano ulteriormente il pezzo con il loro stile inconfondibile. Fotografia con la sua immediata freschezza, diventa tra i singoli più trasmessi dalle radio.
Tra le collaborazioni eccellenti di cui si avvale Brave, anche quelle di Coez, Franco126, Emis Killa, Federica Abbate, Gemitaiz, Giorgio Poi, Pretty Solero, Frah Quintale, B e Ugo Borghetti.
Un caleidoscopio di generi e sfumature che si sposta dal pop, all’indie, al rap facendo il paio con la sua
instancabile verve. Una continua ricerca di dettagli sonori che si riflette nei testi sempre densi di atmosfere in cui riconoscersi.
Nel novembre 2018, Brave ha pubblicato Notti Brave (After), anticipato dal primo singolo Posso (Disco d’Oro), cantato in coppia con Max Gazzè. Un album composto da sette tracce che formano il naturale sequel di Notti Brave con testi così accurati sulla vita dei ragazzi che andrebbero davvero studiati da chi vuole capire qualcosa in più sulle generazioni nate sul bordo del millennio.
