Sardegna Concerti

Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola – Viento y Tiempo
2021-07-10 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Lo Quarter – Alghero, Largo Lo Quarter, Alghero, 07041
Le due superstar cubane Rubalcaba e Nuviola presentano live "Viento y tiempo"

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Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola, due tra le più influenti personalità del jazz mondiale, superstar cubane pluripremiate che oltre la terra natia condividono anche un’infanzia di istruzione musicale a La Habana, saliranno sul palco per uno show imperdibile il 10 luglio a Lo Quarter ad Alghero. Tra calde note e ritmiche coinvolgenti i due si esibiranno portando per la prima volta in Sardegna i loro nuovo progetto condiviso “Viento Y Tiempo”, uno spettacolo musicale senza precedenti scritto a quattro mani, che celebra le loro lunga amicizia insieme al loro immenso talento.

Talento che li ha portati sin da giovanissimi alle luci della ribalta internazionale, conquistando i pubblici di tutto il mondo e l’ammirazione dei più grandi musicisti del nostro tempo.

Il vento e il tempo: gli elementi cardine dell'incredibile storia comune di due colossi come Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola. Dal conservatorio di La Habana ai più prestigiosi palcoscenici internazionali, per ritornare finalmente insieme in questo fantastico tour.
Il duo pluripremiato sarà accompagnato in questo incredibile viaggio al ritmo del buon jazz da una band speciale composta da GONZALEZ FONSECA (Piano), CRISTOBAL VERDECIA SARDINAS (Basso), HILARIO BELL (Batteria), NIEGER J. AGUILERA (Percussiono), YUNIOR ARRONTE (Sax), LOURDES SUSANA NUVIOLA (Cori), ALFREDO LUGO (Cori).

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Viento y Tiempo

La calda e leggera brezza della Quaresima si posa sulla città, come tipico in Aprile, e nei quartieri di downtown a L’Avana due donne, amiche strettissime, si affrettano per portare i loro bambini, Gonzalo e Aymée, alla lezione di musica al conservatorio.

I bambini stanno giocando nelle ripide scale a chiocciola esterne all’edificio, mentre aspettano di incontrare Silvia, la loro insegnante di piano. Gonzalo ha 10 anni e frequenta una classe superiore della sua amica Aymée, tre anni più giovane, ma entrambi condividono quella passione naive che li porta ad esplorare i misteri della musica.

Dopo le lezioni, i due fanno ritorno alle loro case in centro a L’Avana. Qui, nei loro ampi saloni con grandi finestre da cui un’aria frizzante, continuano a praticare e scoprire il mistero della musica, mentre ascoltano il suono dei classici del piano della Musica Cubana che giungono dal bar all’angolo. È lì, nelle loro dimore cariche di ritmo, che imparano la forza del Bolero, il dolce sapore della Guaracha e l’intensità del Filin.

Anni di pratica ed apprendimento hanno forgiato quei bambini in giovani di immenso talento. Gonzalo crea il suo “Project” e Aymée vince un rinomato contest musicale. Stanno già volando da soli e sono determinati a conquistare il mondo con le proprie ali. Ma un incontro improvviso è il segnale che le loro vite saranno sempre unite dalla musica.

È di nuovo aprile ed il vento soffia forte, riversando la schiuma delle onde sul lungomare. I due oramai celebri artisti si avvicinano al mare, non sospettando che quella sarebbe stata la loro ultima opportunità per molto tempo di condividere un momento insieme.

La partitura prende forma nella voce di Aymée ed il vento si alza, portando via le pagine della partitura e la sua canzone. Le note vengono trascinate lontano all’orizzonte, come un chiaro segno premonitore.Sono passati vent’anni ed i due artisti hanno pienamente consolidato le rispettive carriere e vite. Il vento li ha ricongiunti e, come se il tempo non fosse mai passato, il loro affetto, le loro partiture ed il pianoforte sono ritornati. Questa volta, con l’enorme talento rafforzato dall’esperienza, si concederanno un tributo alle radici, al passato che li unisce e che li ha resi grandi.

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Gonzalo Rubalcaba, la biografia di uno dei più grandi pianisti dei nostri tempi
Per Sir Simon Rattle Gonzalo Rubalcaba è “Il pianista più talentuoso del pianeta”.

Dizzy Gillespie, nel 1985, quando per la prima volta sentì Gonzalo suonare disse “È il miglior pianista che ho sentito suonare negli ultimi 10 anni”.

Charlie Haden una volta affermò che “Gonzalo è il maestro delle strutture musicali, è un cuore intelligente”

Ben Ratliff del New York Times lo descrive come “il Jazzista più meticoloso del Mondo” e afferma che “Ha un controllo quasi inquietante del suo sound, come se stesse suonando direttamente le corde invece di usare i tasti come intermediari”.

Howard Reich, Chicago Tribune, scrive “Gonzalo Rubalcaba spicca oggi tra i migliori pianisti jazz del mondo e probabilmente rientra ai vertici di questa elite grazie alla sua colossale tecnica e ad una illimitata immaginazione musicale”. Il plurivincitore del Grammy Award Gonzalo Rubalcaba era già un giovane fenomeno con una fiorente carriera davanti nella sua terra nativa Cuba, quando fu scoperto per la prima volta da Dizzy Gillespie nel 1985. Da allora, Piano & Keyboard Magazine lo indicò nel 1999 come uno dei più grandi pianisti del 20° secolo, accanto a pezzi da 90 come Glenn Gould, Martha Argerich e Bill Evans.

Gonzalo ha vinto due Grammy e due Latin Grammy e si è affermato in questi anni come una delle forze creative del jazz di maggiore impatto nel mondo.

Nato in una famiglia di musicisti a L’Avana, Gonzalo, bambino prodigio che già all’età di 6 anni suonava nell’orchestra di suo padre, inizia la sua istruzione musicale due anni dopo, individuando il piano come suo strumento principale. Non per particolare preferenza, ma semplicemente per fare contenta sua madre, come dichiarerà successivamente. Rubalcaba si laurea presso Insitute of Fine Arts a L’aVana con una laurea sulla composizione.

In ogni linguaggio musicale esplorato, le sue opere sono al contempo toccanti, innovative ed autentiche, in fede al suo intento musicale che sin dagli albori è stato trasformare la routine quotidiana per celebrare la bellezza e la sostanza artistica.
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Aymée Nuviola, la biografia della "Sonera del Mundo"

Pluripremiata, vincitrice dei Grammy, cantante, musicista, autrice ed attrice: Aymée Nuviola è “La Sonera del Mundo”. Come la musica della sua terra nativa, Cuba, è la perfetta personificazione della magica commistione di diversi generi musicali. Nata a L’Avana in una famiglia di musicisti, i suoi primi ricordi sono al piano mentre scopre fantastiche melodie durante le sue lezioni. Successivamente, appena ottenuto il titolo di pianista classica e compositrice al Manuel Samuell Conservatory, ritorna sapientemente sul fascino che in lei suscitano tutti i generi musicali come il Debussy, la Bossa Nova, la Classica, il jazz americano, il cuban son, bolero e Filin.

In giovanissima età vince il più importante contest canoro di Cuba, un traguardo che la porterà ad incidere con le più importanti band dell’isola come Irakere e NG La Banda.

Nelle sue ultime produzioni, “Como Anillo Al Dedo” (con cui vince il Latin Grammy nel 2018) e “A Journey Through Cuban Music” ha raggiunto la perfetta commistione delle variegate influenze artistiche in creazioni musicali e performance che lasciano gli ascoltatori increduli e in fermento per il prossimo brano. Aymée ha ricevuto numerose nomination ai Grammy e Latin Grammy e ha anche collaborato in diverse produzioni vincitrici dei Grammy. In ben due occasioni ha raggiunto il primo posto nella Billboard Tropical Chart.

La musica di Aymée Nuviola è un’isola senza confini, aperta al mondo, cordiale, upbeat, intelligente e smaniosa di condividere le sue più personali ed intime verità con il mondo intero.

Viento y Tiempo: Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola in concerto ad Alghero
Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del jazz, della musica cubana e della musica in generale. Viento y Tiempo è un progetto di talento, passione e storia unico con due dei più grandi jazzisti dei giorni nostri. Immergiti nell'atmosfera latina di Viento y Tiempo di Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

Dee Dee Bridgewater in concerto a Lo Quarter ad Alghero
2021-07-11 19:15 - 20:50 (Europe/Rome) | Lo Quarter – Alghero, Largo Lo Quarter, Alghero, 07041
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Dee Dee torna in Sardegna, con un concerto imperdibile ad Alghero
Una produzione originale Tema Music e Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz
ATTENZIONE: Al fine di garantire la piena fruibilità del concerto dell'11 Luglio di Dee Dee Bridgewater, l'inizio dello spettacolo è stato anticipato alle ore 19.15.

La decisione è stata presa considerando l'accesso della nazionale italiana alla finale del Campionato Europeo di calcio, che si giocherà l'11 Luglio dalle ore 21.

La presenza di tifosi e la probabile trasmissione della partita nel circondario di Lo Quarter potrebbero compromettere il buon ascolto e la riuscita dell'evento, pertanto questo si svolgerà nelle due ore precedenti l'inizio della partita.

Dee Dee Bridgewater, una delle icone più importanti e sorprendenti della musica jazz dei nostri tempi, torna in Sardegna l’11 luglio 2021 per un super concerto live a Lo Quarter ad Alghero.

La regina del jazz è pronta per farci ascoltare live la sua incredibile voce facendoci immergere, brano dopo brano, nel sound inconfondibile dei suoi più bei lavori discografici. Ad accompagnarla una band straordinaria con Claudio Filippini (Piano), Mirco Rubegni - (Tromba), Michele Polga (Sax Tenore), Rosa Brunello (basso elettrico - contrabbasso) ed Evita Polidoro (batteria).

Non perdere l’occasione e assicurati subito il tuo titolo d’ingresso per il concerto più atteso da tutti gli appassionati della jazz music! Dee Dee Bridgewater in concert è una produzione originale Tema Music e Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz.

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Una delle migliori cantanti jazz dei nostri tempi
Dee Dee Bridgewater, una delle migliori cantanti jazz dei nostri tempi, cresce a Flint in Michigan. Il suo primo tour nell’ex Unione Sovietica con l’University of Illinois Big Band risale al 1969, mentre tra il 1960 e il 1967 canta nella Thad Jones/Mel Lewis orchestra. Tra il 74 e il 76 appare nel musical di Broadway The Wiz e vince un Tony Award come interprete nel ruolo di Glinda, la strega buona del sud.

Dee Dee si trasferisce in Francia nel 1984 per cercare la sua strada. In quegli anni recita nella produzione teatrale Lady Day e partecipa ai Festival Jazz di tutta Europa formando infine la sua band. Verso la fine degli anni 80’ le registrazioni di Bridgewater mettono in evidenza il suo grande talento e attirano l’attenzione degli ascoltatori americani. Il suoprimo album autoprodotto “KEEPING TRADITION” (Verve Records - 1993) e il disco tributo a Horace Silver “ LOVE AND PEACE" ” (Verve Records - 1995) spingono Dee Dee ad intraprendere nuovi tour in America.

Con il terzo disco “DEAR ELLA” (1997 - Verve Records) ottiene invece un grande successo tale da essere premiata con ben due Grammy Awards nel 1998. Se in “THIS IS NEW” (2002) omaggia le più belle canzoni di Kurt Weill, con “J'ai Deux Amours” (2005) reinterpreta i grandi classici della musica francese. Lo stesso anno fonda l’etichetta DDB RECORDS con la quale pubblicherà tutti i suoi successivi lavori discografici. Con l’album “Eleanora Fagan (1917-1959)To Billie with Love From Dee Dee”, pubblicato nel 2010 e distribuito dall’Universal Music Group, omaggia la cantante swing-jazz statunitense Billie Holiday e ottiene il suo terzo Grammy .

Nel 2011 presenta al pubblico “Midnight Sun” una compilation dei brani jazz più conosciuti come “Angel Eyes” e “Lonely Woman” di Horace Silver. Nel 2015 Dee Dee porta alla luce “Dee Dee's Feathers” in collaborazione con il trombettista Irvin Mayfield e la New Orleans Jazz Orchestra, un disco che celebra contemporaneamente la storia di New Orleans e il decimo anniversario della catastrofe a stelle e strisce firmata dall’uragano Katrina. In diverse tracce dell’album appaiono grandi musicisti come il tastierista /cantante Dr. John e il percussionista Bill Summer.

Per rendere omaggio alla musica del suo paese d’origine Bridgewater pubblica nel 2017 “ Memphis....Yes, I'm Ready”, una collezione di grandi classici R&B, soul e rock’n’roll dei migliori musicisti di Memphis. Questo disco è stato registrato ai Royal Studios di Bluff City, un luogo calcato dai passi di grandi musicisti come Al Green.

Dee Dee Bridgewater in concerto a Lo Quarter di Alghero
Dee Dee è particolarmente affezionata alla nostra Isola: tra le apparizioni più coinvolgenti della cantante troviamo il live show al festival Jazz in Sardegna nel 2006, mentre tra i più recenti ricordiamo il concerto ad Oristano del 2018 con Skyler Jordan e Monet Owens ai cori, Bryant Lockhart al sax, Curtis Pulliam alla tromba, Farindell “Dell” Smith al pianoforte e all’organo, Charlton Johnson alla chitarra, Barry Campbell al basso e Carlos.

Immergiti nel sound incredibile del jazz made in Usa di Dee Dee Bridgewater, acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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Ojos‌ ‌De‌ ‌Gato:‌ ‌tributo‌ ‌a‌ ‌Gato‌ ‌Barbieri‌
2021-07-18 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Lo Quarter – Alghero, Largo Lo Quarter, Alghero, 07041
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Giovanni Guidi & Band omaggiano l'icona del jazz Gato Barbieri
Giovanni Guidi, il talentuoso pianista jazz italiano, poserà le dita sui tasti del suo fedele compagno di viaggio il 18 luglio 2021 a Lo Quarter ad Alghero per lo spettacolo “Ojos de Gato”, un tributo al grande Gato Barbieri.
Accompagnato da una band d’eccezione formata da grandi musicisti internazionali come James Brandon Lewis, Brandon Lopez, Chad Taylor, Simone Padovani e Gianluca Petrella, il quintetto renderà omaggio nota dopo nota ad una delle leggende più acclamate della musica Jazz.

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Un quintetto mai visto prima
Quarant’anni dopo la pubblicazione di The Third World (1970), che molti considerano uno dei primi esempi dell’incontro tra Jazz e World Music, Giovanni Guidi omaggia il grande sassofonista argentino con un ensemble inedito e strabiliante.
I Newyorchesi di adozione e internazionalmente acclamati James Brandon Lewis (sassofono), Brandon Lopez (contrabbasso), Chad Taylor (batteria) e Simone Padovani (batteria e percussioni) affiancano Gianluca Petrella (trombone), uno dei talenti italiani più riconosciuti nel mondo, in un quintetto mai ascoltato prima e guidato da Giovanni Guidi piano e Fender Rhodes) per celebrare un’indiscussa leggenda della musica: Gato Barbieri.
Giovanni Guidi è uno dei pianisti più creativi in Europa oggi, un talento prodigioso e virtuoso dotato di impressionante musicalità e versatilità . Suonando con un proprio approccio fortemente lirico, trae ispirazioni dal jazz contemporaneo nonché dal free e oltre a comporre il suo materiale ha un orecchio selettivo nei confronti dei brani eseguiti dal suo ensemble.
Nato a Foligno nel 1985, Guidi ha esordito sui palchi internazionali nelle formazioni guidate da Enrico Rava, che lo ha invitato nella sua band dopo averlo ascoltato suonare in un corso di Siena Jazz, rimanendo colpito dall’intensità del giovane pianista, allora diciassettenne. Guidi è al fianco del trombettista negli album ECM Tribe e Rava On The Dance Floor.
Oltre alle registrazioni con il suo trio, insieme a Thomas Morgan e João Lobo, il pianista può essere ascoltato anche nell’album “Ida Lupino”, con Gianluca Petrella, Gerald Cleaver e Louis Sclavis, votato Album di Jazz Italiano dell’anno dalla rivista Musica Jazz.
Vincitore del referendum Top Jazz nel 2007 come miglior nuovo talento e del premio miglior disco italiano nel 2016 per l’album “Ida Lupino”, tra le sue produzioni troviamo “Tomorrow Never Knows”, “ Indian Summer “, “The House Behind This One”, “The Unknown Rebel” , “We Don’t Live Here Anymore”, “City Of Broken Dreams”, ”This Is The Day”, un concentrato discografico immenso e variegato condiviso con i migliori musicisti della musica jazz nazionale e internazionale.

Ojos De Gato: Giovanni Guidi Band live a Lo Quarter ad Alghero
Giovanni Guidi band ti aspettano ad Alghero il 18 luglio 2021 a Lo Quarter con “Ojos de Gato” per un imperdibile concerto tributo a Gato Barbieri. Acquista subito il tuo biglietto online con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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Francesco De Gregori in concerto
2021-08-17 21:00 - 2021-08-18 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
17 AGOSTO
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18 AGOSTO
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DE GREGORI TORNA IN SARDEGNA CON UNA DOPPIA DATA ALL'ARENA RUBY MARIA PIA DI ALGHERO

Francesco De Gregori & band arrivano sull'isola per un concerto dedicato ai più bei capolavori discografici del cantautore romano il 17 e il 18 agosto al Campo Rugby Maria Pia di Alghero.
Con il live "The greatest Hits" De Gregori porta in tour i successi incisi in oltre cinquant'anni di carriera musicale, uno show imperdibile per tutti gli amanti della canzone made in Italy.

17 AGOSTO
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18 AGOSTO
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Dalla tradizione cantautorale romana al folk
Francesco De Gregori (4 aprile del 1951), uno dei cantautori più famosi e acclamati della musica italiana, vanta oltre cinquant’anni di carriera musicale senza sosta dagli anni 70’ fino ai giorni nostri.

Nato e cresciuto a Pescara in gioventù si trasferisce a Roma e muove i primi passi verso la musica frequentando il Folkstudio insieme a Caterina Bueno e gli amici di sempre Antonello Venditti, Giorgio Lo Cascio e Mimmo Locasciulli. In questo periodo si presenta sui palchi con un set di cover di Bob Dylan e Leonard Cohen rivisitate in italiano, ma dopo poco tempo comincia a suonare i suoi brani originali caratterizzati al tempo da melodie e testi molto contenuti.

L’album d’esordio “Theorius Campus” (1972) lo condivide proprio con uno dei suoi grandi compagni di musica: Antonello Venditti. In seguito al successo commerciale ottenuto De Gregori realizza il 33 giri “Alice non lo sa” (1973), confermandosi tra gli artisti emergenti italiani più amati dal pubblico giovanile.

Gli anni 70’ sono costellati da grandi incisioni con “Francesco De Gregori” (1974), “Rimmel” (1975), “Bufalo Bill” (1976), “De Gregorì” (1978) e “Viva l'Italia“ (1979) e “Banana Republic” (1979) con Lucio Dalla. In questi dischi possiamo trovare alcuni dei maggiori successi del cantautore come “Niente da capire”, “Rimmel”, “Buonanotte fiorellino”, “Atlantide” e “Generale”, un inno contro la guerra e i suoi soprusi.

Al repertorio si aggiungono i dischi degli anni 80’: se con “Titanic” (1982), il Q-Disc “La Donna Cannone” e “Scacchi e Tarocchi” (1985) prosegue sulle sonorità definite nel corso dei settanta, con “Miramare 19.4.89” da una svolta alle sue produzioni sposando una vena più rock che continuerà a spingere anche nei successivi album.

Già consacrato big della canzone cantautorale italiana De Gregori, dopo “Catcher in The Sky”, “Musica Leggera” e “Niente da Capire” del 1990, pubblica “Canzoni d’Amore” nel 1992 e affronta i grandi temi sociali a lui cari dando la sua visione pirandelliana del mondo e della vita in generale. Alla fine degli anni 90 pubblica “Perdere e lasciare” (1996), un album con sonorità e arrangiamenti spiazzanti lontani dalle sonorità proposte agli esordi.

Gli anni 2000 di aprono con la pubblicazione di “Amore nel pomeriggio” (2001). Tra gli 11 brani presenti nella tracklist, due sono realizzati in collaborazione: “Il cuoco di Salò” con Franco Battiato e “Natale di seconda mano” con Nicola Piovani”. Gli anni successivi li passa in tour condividendo il palco con Pino Daniele, Fiorella Mannoia e Ron nonché dando vita a nuovi progetti musicali condivisi come “Il Fischio del Vapore” con Giovanna Marini, contenente alcune delle più famose canzoni popolari italiane.

Nel 2005 esce con “Pezzi”, un disco che sa sorprendere tutti per le sue sonorità e per gli arrangiamenti dinamici e acustici che si avvicinano a quelli dei live shows, che gli farà vincere la Targa Tenco. Seguono nel 2006 gli album “Calypsos”, nel 2008 “Per brevità chiamato artista” e “Sulla Strada” nel 2014.

Forte della sua infinita vena creativa pubblica“ Vivavoce” nel 2013, un disco di platino che mette insieme ben 28 arrangiamenti mai sentiti prima che sposano la linea folk-rock contemporanea dando particolarmente peso alle chitarre, al mandolino e al violino. Tra i suoi ultimi lavori ricordiamo “De Gregori canta Bob Dylan - Amore e furto” un omaggio ad uno dei più grandi cantanti della musica internazionale con il quale De Gregori celebra una delle sue più grandi fonti di ispirazione.

De Gregori può vantare la vincita di numerosi premi nel corso di oltre cinquant’anni di musica e tra questi il Premio Vittorio De Sica nel 2013, il Premio L.A. Excellence Award ritirato a Los Angeles e il Premio Chiara - Le parole della musica nel 2014, il Nastro D’argento nel 2015 nella categoria “Miglior canzone” per il brano “Sei mai stata sulla luna?” oltre al recente Premio Faraglioni del 2021.

De Gregori in concerto ad Alghero
Non perdere il live di De Gregori e la sua band il 17 e il 18 agosto al Campo Rugby Maria Pia di Alghero, acquista subito il tuo biglietto con pochi e semplici tap sul tuo smartphone!

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GREEN PASS & MODALITÀ DI ACCESSO EVENTI 2021
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Rkomi - Live @ Campo Rugby Maria Pia Alghero
2021-08-20 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
RKOMI E LA SUA BAND ARRIVANO IN SARDEGNA CON IL NUOVO DISCO TAXI DRIVER

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Il giovane rapper milanese Rkomi, uno dei talenti più convincenti della scena rap e cantautorale italiana, arriverà in Sardegna il 20 agosto 2021 al Campo Rugby Maria Pia di Alghero, facendoci immergere in un mondo musicale caleidoscopico, multiforme e senza confini.

Dopo l’uscita del suo ultimo disco “Taxi Driver” pubblicato il 30 aprile scorso con Island Record, l’artista salirà sul palco mettendosi alla guida di un viaggio a chilometro zero costellato da suoni visionari influenzati dal rock, dal rap, dal pop e dalla canzone d'autore.
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Un rapper fuori dagli schemi
Ci sono artisti che sfuggono a ogni classificazione e questo è proprio il caso di Rkomi, nome d’arte di Mirko Manuele Maratona (1994),e della sua musica che affonda le sue radici nell'hip hop.
La sua carriera comincia nel 2014 come astro nascente della nuova wave rap italiana: nato e cresciuto nei quartieri popolari di Calvairate a Milano, Rkomi si affaccia sulla scena con “Calvairate MixTape” un EP che racchiude in sette brani, scritti insieme agli amici e rapper Tedua e Izi, il racconto della vita nella periferia milanese.

Nel 2016 pubblica l’Ep debutto “Dasein Sollen” un progetto indipendente cosí potente da attirare immediatamente l’attenzione del pubblico e della critica. I riconoscimenti arrivano senza troppe attese: se con “Aeroplanini di Carta” vince il disco di platino, viene ulteriormente premiato un anno dopo con la sottoscrizione del contratto con l’etichetta Roccia Musica di Shablo e Marracash.

Con “Io in terra” (Thaurus - Universal - 2017) fa un ulteriore passo in avanti verso la definizione del suo stile unico e inimitabile. Bastano quattordici tracce scritte con un linguaggio moderno sapientemente ibridato da sonorità classiche, per fargli ottenere in poche settimane il disco d’oro e quello di platino per il brano “Apnea” featuring Marracash e Noyz Narcos.
Dopo la pubblicazione dell’Ep “Ossigeno”, la sua transizione verso sonorità più universali, sfumate e ricche di influenze comincia nel 2019 con l'album “Dove gli occhi non arrivano” . In questo disco, ricco di prestigiose e variegate collaborazioni con i big della musica italiana, propone un sound meno hip hop e un po’ più fuori dagli schemi che abbraccia nuovi flow e il pop d’autore.

Con "Taxi Driver", pubblicato nell'aprile 2021 diventato disco d'oro dopo un solo mese dalla sua uscita, Rkomi si spinge ancora più lontano addentrandosi con sicurezza nel cantautorato. Il titolo spiega molto bene il concept del progetto: come un tassista Rkomi accompagna ciascuno dei suoi compagni di viaggio verso la propria destinazione, entra nelle loro storie e nel loro mondo senza mai perdere la propria identità.
Il singolo estratto “Ho spento il cielo” con Tommaso Paradiso, è un ottimo esempio di come le liriche introspettive ed eteree dell'artista milanese possano sposarsi perfettamente con le melodie pulite e testi di grande potenza espressiva.
Tra le altre collaborazioni ricordiamo infine gli artisti Sfera Ebbasta, Chiello_FSK, Ernia, il carissimo amico e produttore Dardust, Gazzelle, Ariete, Irama, Gaia, artiste emergenti di grandissimo valore come Roshelle e esordienti quasi assoluti come Tommy Dali.
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Rkomi in concerto ad Alghero
Rkomi e la sua band ti aspettano il 20 agosto 2021 al Campo Rugby Maria Pia Alghero, segui l’evento su facebook per tutte le novità sul concerto.

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Mahmood ad Alghero - Ghettolimpo Tour
2021-08-21 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
IL CANTAUTORE ARRIVA IN SARDEGNA PER PRESENTARE IL SUO ULTIMO DISCO GHETTOLIMPO
Mahmood, artista che in breve tempo si è conquistato un posto fra i più importanti esponenti della scena musicale italiana, arriva in Sardegna il 21 agosto 2021 con “Ghettolimpo Tour”, un live show sorprendente al Campo Rugby Maria Pia di Alghero.

Dopo un anno e mezzo di stop, Mahmood torna alla dimensione live per presentare al suo pubblico l’immaginario del suo ultimo capolavoro discografico “Ghettolimpo” con l’omonimo tour che attraverserà tutti i palchi di tutta Italia facendo tappa nell’isola, la sua seconda casa.

Fatto di due anime dalle molte sfumature che si ritrovano e intersecano nei testi dell’album, Ghettolimpo è un disco autentico che prende ispirazione da influenze e riferimenti di vita trasformati in una dimensione artistica e sonora dalle molteplici contaminazioni.
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L’occidente incontra l’oriente
Alessandro Mahmoud, in arte Mahmood, è nato a Milano nel 1992 da madre italiana e padre egiziano. Oltre a essere un artista di fama internazionale, è anche un apprezzato autore: ha scritto canzoni per Elodie (Nero Bali, Andromeda), Michele Bravi (Presi Male), Marco Mengoni (Hola – I say) e molti altri, e ha firmato ritornelli per Fabri Fibra (Luna), Gué Pequeno (Doppio Whisky) e Marracash (Non sono Marra).
Animato fin da piccolo da una grande passione per la musica pop, urban e R&B, studia canto, pianoforte e solfeggio. Nel 2016 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano Dimentica, classificandosi quarto. Nel 2018 debutta con il suo primo EP ufficiale, Gioventù Bruciata, seguito dall'omonimo album (certificato disco di platino); nel dicembre del 2018 partecipa a Sanremo Giovani con la title track Gioventù Bruciata (certificata disco d’oro), aggiudicandosi il primo posto, che gli dà diritto a entrare in gara al Festival 2019 tra i big, e anche il premio della critica.
Nel 2019 vince il Festival di Sanremo con il brano Soldi (certificato quadruplo disco di platino) il che lo rende il primo artista in assoluto a vincere sia nella categoria Giovani che in quella Big nello stesso anno. Diventata immediatamente una hit planetaria, con l'inclusione in oltre 1.400 playlist in tutto il mondo e in oltre 42 classifiche Spotify Top 50 Viral, nell'estate dello stesso anno Soldi infrange quota 100 milioni di streaming (di cui 39 milioni provenienti dall'estero), diventando la canzone italiana più ascoltata di sempre su Spotify e Apple Music; nel frattempo, il relativo video supera i 100 milioni di views su YouTube.
A maggio 2019 Mahmood rappresenta l'Italia a Tel Aviv nell'ambito dell'Eurovision Song Contest, classificandosi al secondo posto e vincendo il premio Marcel Bezençon per la miglior composizione musicale. Nell'estate del 2019 domina le classifiche anche con la hit Calipso (certificata quadruplo disco di platino) insieme a Charlie Charles, Dardust, Sfera Ebbasta e Fabri Fibra.
A fine agosto pubblica il brano Barrio (certificato doppio disco di platino) con il quale raggiunge 53 milioni di stream, mentre il relativo video ha totalizzato le 80 milioni di visualizzazioni su YouTube. Il suo tour estivo tocca alcuni tra i più rinomati festival nazionali e internazionali, tra cui il Mi Ami (Milano), il Festival dei Due Mondi di Spoleto e il Montreux Jazz Festival.
Nel 2020 Mahmood torna a imporsi all'attenzione di pubblico e critica con il nuovo singolo Rapide (certificato doppio platino), una ballad molto lontana dai ritmi e dalle atmosfere a cui ci aveva abituato, che in pochi mesi conquista il disco di platino.
Costretto dall'emergenza Coronavirus a rimandare al 2021 Dei, il tour europeo che avrebbe dovuto tenerlo impegnato nella primavera di quest'anno, approfitta dello stop forzato imposto dal lockdown per pubblicare nuova musica: prima Eternantena, un brano estemporaneo ispirato proprio dalla quarantena, e successivamente il singolo a sorpresa Moonlight popolare (certificato disco d’oro), con il featuring della nuova punta di diamante del rap italiano, Massimo Pericolo, e la produzione di Crookers, un'eccellenza mondiale della musica urban ed elettronica. Il 10 luglio dello stesso anno viene pubblicata la canzone Dorado (certificata doppio disco di platino) un featuring con Sfera Ebbasta e Feid che ha totalizzato 32 milioni di streams sulle piattaforme digitali; mentre il relativo video ha totalizzato 30 milioni di visualizzazioni su YouTube.
L’11 giugno 2021 esce il nuovo album “Ghettolimpo”, anticipato dai singoli “Inuyasha” (disco di platino) e “Klan”, e da “Zero”, brano che fa parte della colonna sonora dell’omonima serie originale Netflix di cui ha curato anche un episodio come music supervisor.

L'album apre a un mondo dalle molteplici sfaccettature, dove ogni traccia rimanda a una simbologia e alla storia di un personaggio, rivelandosi all’ascoltatore brano dopo brano. Un universo popolato di dei e svariate figure, dove si uniscono le suggestioni tratte dai miti greci insieme alle esperienze di eroi moderni che vivono la loro quotidianità. Nel “Ghettolimpo” di Mahmood non troviamo personaggi onnipotenti appartenenti a un luogo irraggiungibile, ma la descrizione di semplici persone straordinarie che cercano di dare un senso alla propria vita. Nessuno è immortale e nessuno è un semplice umano, ma si ritrovano entità con un’anima comune tesi a fronteggiare da un lato l’inarrivabile e dall’altro la realtà più cruda e quotidiana.

Presenta una direzione narrativa fatta di immagini ed estetica che vanno a comporre un racconto coerente in ogni dettaglio, nello stile e anche nelle collaborazioni. E così si trovano due preziosi featuring con Elisa fra le più apprezzate cantanti italiane in “Rubini” e con Woodkid in “Karma”, poliedrico artista internazionale, che ha anche prodotto il brano. Con la supervisione artistica di Dardust che lo accompagna fin dagli inizi, Mahmood ha inoltre coinvolto alcuni fra i migliori produttori come MUUT, Francesco Fugazza, Francesco "Katoo" Catitti e autori quali Davide Petrella, Salvatore Sini.
L’arte di Mahmood si sviluppa nell’attenzione e cura di ogni aspetto del lavoro legato al disco, comprendendo anche lo sviluppo di un immaginario estetico: dai costumi - con la stretta collaborazione con Riccardo Tisci che ha creato per lui due abiti in esclusiva per Inuyasha - alle scelte della regia e dei luoghi significativi, scenario dei videoclip.
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Mahmood in concerto ad Alghero
Mahmood ti aspetta il 21 agosto 2021 all'Arena Rugby Maria Pia ad Alghero, non perdere l’occasione di ascoltarlo live nell’unica data sarda del suo tour. Acquista il biglietto e segui l’evento sui social per tutte le news!

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Antonello Venditti in concerto
2021-09-17 21:00 - 2021-09-18 23:30 (Europe/Rome) | Alghero, Via degli Amici del Rugby, Alghero, 07041
17 SETTEMBRE
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18 SETTEMBRE
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IL CANTAUTORE ROMANO LIVE AD ALGHERO

Antonello Venditti torna in Sardegna per farci ascoltare i suoi più bei capolavori prodotti in oltre cinquant’anni di carriera musicale. Il cantautore romano sarà live con il suo tour “Unplugged Special 2021” il 17 e il 18 settembre al Campo Ruby Maria Pia di Alghero!

Dopo una vita passata a cantare l’amore e l’impegno sociale, in maniera accattivante e mai banale, quest’estate tornerà ad esibirsi dal vivo in tutta Italia per riproporre i suoi cavalli di battaglia in versione unplugged.

Il live show sarà una vera primizia da collezionisti, una perla autorale regalata alla platea isolana che rende ancora più magico e suggestivo questo doppio appuntamento di settembre inserito nel tour che, da Torino a Vicenza, vivrà in Sardegna una tappa di rara bellezza.

Accompagnato dalla sua band l’inarrestabile Venditti salirà sul palco per un concerto al ritmo dei suoi grandi successi senza tempo.

17 SETTEMBRE
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18 SETTEMBRE
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Cantautore romantico dall’anima ribelle
Il percorso musicale di Antonello Venditti si concretizza in oltre cinquant’anni di pubblicazioni discografiche che lo hanno reso, album dopo album, uno dei maggiori esponenti del cantautorato italiano.

Nato a Roma l’8 marzo 1949 il giovane Venditti inizia ufficialmente la sua carriera negli anni 70’: compagno di mille avventure dei musicisti del Folkstudio di Roma, incide il suo primo disco “Theorius Campus” nel 1972 con De Gregori.

Nel corso degli anni 70’ pubblica quasi un album all’anno. In questi primi dieci anni abbraccia la musica pop-folk italiana trattando argomenti come la politica, la religione, la droga, il sesso e tanti dei must che hanno dato voce ai movimenti libertari di questo periodo storico. Tra le produzioni ricordiamo “L’orso Bruno” (1973), “Le cose della vita” (1973), “Lilly” (1974), “Quando verrà Natale” (1974), “Ullalla” (1976), “Sotto il segno dei pesci” (1978) e “Buona Domenica” (1979).

Gli anni 80’ dettano il cambio di rotta del cantautore specialmente per quanto riguarda i contenuti dei suoi testi: Venditti definisce ancor di più il suo stile abbracciando testi romantici che contemplano sentimenti come l’amore, la felicità e la passione. Questi sono gli anni della fama raggiunta con i dischi “Circo Massimo” (1983), “Cuore” (1984) con le famosissime “Notte prima degli Esami” e “Ci vorrebbe un amico” e “Venditti e Segreti” (1986) pubblicati con la sua etichetta Heinz Music.

I dischi “Centocittà” (1987) e “In questo mondo di ladri” (1988) portano nuovamente Venditti sulla vetta delle classifiche e del successo. Con il disco “Benvenuti in Paradiso” (1991) fa riemergere la sua vena politica in un contesto musicale totalmente differente rispetto ai primi lavori degli anni 70. Sposando nuove sonorità e ritmiche Venditti si presenta al pubblico degli ascoltatori con altri quattro dischi “Da San Siro a Samarcanda” (1992), “Prendilo tu questo frutto” (1995), “Antonello nel paese delle meraviglie” (1997) e “Goodbye Novecento” (1999).

Anche i 2000 sono anni di grande fermento musicale: pubblica “Circo Massimo” (2001) in occasione del live show romano per il terzo scudetto della Roma, “Che fantastica storia è la vita” (2003) ricordato per i brani “Io e mio fratello” con De Gregori e “Ruba” scritta in onore di Mia Martini e “Dalla pelle al cuore” (2007) nel quale ricorda Tenco e Pantani, tre dischi che riprendono le vecchie sonorità senza mai mancare di originalità.

“Unica” del 2011 parla di temi molto cari al cantautore come l’impegno sociale e la libertà di espressione con nove brani, due dei quali portano la sua firma mentre gli altri sono condivisi con diversi autori. Quattro anni dopo pubblica il disco “Tortuga” (2015), un prodotto musicale marchiato dallo stile vendittiano che strizza l’occhio alle sonorità pop con qualche linea rock, reso completo dai richiami orchestrali firmati dalla B.i.m. Orchestra.

Antonello Venditti, cantautore e autore per molti dei big della canzone italiana, può vantare la vincita di numerosi premi come il Premio Lunezia nel 2004 per l’album “Che fantastica storia è la vita”, ottiene il riconoscimento accademico onorario nel 2006 dall’Accademia Belli, il Telegatto di Platino nel 2008 oltre il Premio Laurentum - Valori della cultura dal Centro Culturale Laurentum, nel 2009 riceve il Radicchio D’oro e viene premiato dalla conferenza National Italian American Foundation (NIAF), il premio Lunezia Pop d’Autore per il valore Musical-Letterario dell’Album Unica e il premio premio da UNIMARCHE e il disco d’oro per le vendite dell’album Unica.

Antonello Venditti in concerto ad Alghero
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Edoardo Bennato - Sono Solo Canzonette 2025 live @ Alghero
2025-07-27 21:00 - 23:00 UTC | Anfiteatro Ivan Graziani Alghero, Viale I Maggio, 07041 Alghero SS, Alghero, Italia
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Bennato ad Alghero: Torna il cantastorie del rock italiano!
Torna il cantastorie che da quarant’anni immortala con le sue canzoni il mondo odierno, fatto di buoni e cattivi; sbeffeggiando i potenti, inneggiando alla forza umana delle persone comuni, senza mai dimenticare il più classico tra i sentimenti ispiratori di ogni Artista: l’Amore.
Edoardo Bennato torna live con un concerto ad alto contenuto Rock & Blues, proponendo i suoi brani più celebri e una selezione di nuove canzoni tratte dall’ultimo album Non c’è. Due ore di musica, video coinvolgenti e interazione con il pubblico, per un evento da vivere dall’inizio alla fine.
💥 Un’esperienza emozionale con i brani e le melodie che sono entrati a far parte del nostro immaginario collettivo, per ritrovare, attraverso il potere della musica, vibrazioni ed emozioni che fanno bene all’anima.
Ad affiancarlo sul palco ci sarà la BeBand, la formazione storica che lo segue ormai da anni.
🎶 Breve biografia
Musicista e cantautore italiano di Bagnoli, periferia di Napoli, Edoardo Bennato ha costruito una carriera unica, miscelando rock, blues e musica mediterranea con una forte impronta cantautorale.
Dopo un’esperienza musicale trascorsa a Londra, inizia a esibirsi come one-man-band, suonando simultaneamente chitarra, kazoo e tamburo a pedale, sviluppando uno stile originale, influenzato dai grandi del rock e blues come Neil Sedaka, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ray Charles ed Elvis Presley.
🔹 Il debutto e il successo nazionale
Nel 1973 pubblica il suo primo album Non farti cadere le braccia, ma è con Burattino senza fili (1977) che Bennato rivoluziona la scena musicale italiana, diventando il primo artista italiano a realizzare videoclip musicali.
Grazie a un trionfale tour, diventa anche il primo cantante nazionale a registrare 80.000 spettatori allo Stadio San Siro di Milano, segnando una pietra miliare nella storia della musica dal vivo in Italia e portando la sua musica anche oltre i confini nazionali.
🔹 I successi più celebri
✔ Un’estate italiana – Inno ufficiale dei Mondiali di Calcio del 1990, in duetto con Gianna Nannini, rimasto per 4 mesi in cima alle classifiche.✅ L’isola che non c’è e Il Rock del Capitano Uncino – Estratti dall’album Sono solo canzonette (1980), tra i suoi brani più iconici.✔ Pronti a salpare (2015) – Album vincitore del Premio Amnesty International per il brano omonimo.✅ La realtà non può essere questa (2020) – Scritto con il fratello Eugenio Bennato, i cui proventi sono stati interamente devoluti all’Ospedale dei Colli di Napoli.
🔹 Colonne sonore e musical
Nel 2007, Edoardo Bennato firma la colonna sonora della versione italiana del musical Peter Pan, un enorme successo di pubblico e critica.
🔹 Un artista senza tempoCon 28 album pubblicati, Edoardo Bennato è ancora oggi un punto di riferimento per la musica italiana. Nel 2023, ha emozionato il pubblico della 73ª edizione del Festival di Sanremo, esibendosi insieme a Leo Gassmann in un medley che ha incluso A cosa serve la guerra (da L’uomo occidentale, 2003), L’isola che non c’è e Il Rock del Capitano Uncino.
🎟 NON PERDERE L’OCCASIONE DI VEDERE EDOARDO BENNATO LIVE!
📍 Anfiteatro Ivan Graziani, Alghero📅 27 Luglio 2025🎟 Disponibili online oppure al Botteghino presso Atelier#3 – Alghero Turismo Bookshop – via C. Alberto 84
🔔 Un concerto che celebra la storia della musica italiana e il talento di un artista senza tempo.
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